  刘新:还是希望它播得更好吧，周一晚上到了8314。还想再高，因为今天想让更多的人能够看到这部剧，喜欢这部剧。 谭飞:我知道导演的历史，您原来其实是个演员，27岁之前好像一直在演戏，从童星出身，而且父亲也是八一厂的，其实算是一个世家子弟。但我现在发现你面对镜头、面对灯光，反而是有点局促了。这个是什么样的一个变化，从演员到导演身份自己内心发生了怎样一个转变呢？ 刘新:从小开始演戏，就考了中央戏剧院表演系87班，那个班明星班，到今天为止都是非常非常很多出色的演员。毕业以后出来能够看看还有没有别的工作可以做，比如说导演。出来以后呢，实际上就开始真的慢慢地开始学导演，然后跟着张子恩老师，做过张子恩老师的执行导演。然后自己做剧本，拍了第一个戏，就这么着一路一路地把导演这个事就干起来了，干起来觉得挺有意思。然后就觉得每一部戏都觉得好像比做演员还要能够把自己的想象，能够把自己想表达的东西好像更能够淋漓尽致地表达出来，所以做导演就一下做到了今天 谭飞:那可不可以这么说，您觉得做导演更过瘾？ 刘新:更过瘾，说白了就是这句话。 谭飞:而且我觉得导演也是对镜头很敬畏，可能演员的敬畏是比较单纯的敬畏，但导演的敬畏可能更复杂，也更复合，更吻合你内心对影视的一个看法。我们前两天也聊了一下，因为我就问了《不可告人》，因为我是看到剪辑的风格也是很前卫、很先锋，包括多线叙事的那种结构。想问问导演您是什么样一个想法想拍《不可告人》的？ 刘新:疫情期间呢我和几个朋友，我们一起做了一个公司，那么拍什么样的项目呢？我就觉得因为我一直很关注迷雾剧场，《沉默的真相》《隐秘的角落》，我觉得这些戏都非常优秀，到最近《尘封十三载》等等。我就想我们要做一个这样的类型剧，拍个12集，拍什么呢？做个什么类型的？就想要区别于其他几个戏，还有个更重要的原因，是因为我们觉得做剧本太难了。因为刚才说的前几个戏都有一个非常好的小说作为基底，而我们没有，我们是原创。就想怎么能够既悬疑，但并不是这个悬疑让你去猜谁是凶手。所以在这个戏里面，观众朋友们也看到了，是硬核的悬疑，里面有动作，那么这个动作实际上是跟其他刚才说的几个戏里是不一样的。而且我们在这个戏里面，又把我擅长的情感放进来，这个情感又是特别不一样的一组人物情感，两个兄弟是警察，还有一个是坏人，坏人就藏在我们的身边，三个兄弟不同的情感，高阳和冬雨从小青梅竹马，到真正开始去表白，我要当你男朋友了，那一刻开始，他去当兵了，当完兵回来以后做了8年的卧底。两个警察都在执行任务，尤其是高阳，我不能跟冬雨见面，8年恋爱就这么谈的。所以说今天两个人见到，再在一起的时候，都是偷偷摸摸，搞地下情似的。所以这个也是这段爱情的一个很特殊的表达。包括家栋和雪迎这对兄妹情，也是完全不一样的，父亲的一失足，对这两个孩子造成多么大的影响，等等，这个戏里面这种情感我觉得也蛮丰富的。所以说这个戏我觉得动作、情感、悬疑，是这样一个比例，这么排的。 谭飞:它排序应该就是动作、情感、悬疑。而不是说原来可能大家期待悬疑占90%，其他占10%，你是想做一个有你特色的一个悬疑剧。 刘新:对，其实换句话说就是个罪案剧。我们在迷雾剧场播了个罪案剧，今天我们还是说悬疑有刚才说的那两个很好的作品，那么还能不能够再有其他类似的、不同的表达能够在悬疑剧场里出现。 谭飞:因为其实像《隐秘的角落》《沉默的真相》那种，它已经玩过了，如果再跟它相似，可能也没什么新鲜感，或者也不过瘾了。导演就是想从自己的特长出发，来做一个可能也吻合迷雾剧场调性的这么一部剧。 刘新:对，所以说这个是我们自己给自己量身定做的，我们做了三年，做了三年呢，中间有七稿，十二集是不同的编剧写完的，我们都推翻，然后从中间找好的东西，做成今天拍摄的第八稿，在现场我们又跟演员再磨合。 谭飞:二度创作。 刘新:二度创作，再讨论，实际上就是第九稿。然后我们在机房，去年的5月12日停机的，在机房到今天播出又是整整一年，所以这个对我们来说也是一次学习的机会。 谭飞:所以一直感觉，因为那天跟导演聊，您说一直在选择一个最佳方案，包括我们看到很多重场戏，甚至有一些不是特别重场戏，都有好多套解决方案，或者好多个版本，讲讲这些方面可能给观众一种新的信息量吧。 刘新:比如说，第十一集雷乃武和高阳，高阳说，哥，你回来啦，吃馄饨，我爸教我的，饺子三开水，馄饨两开水。两个人坐在这儿，我这命是你给我的，是，我是警察，我能把你放了吗？撂底、摊牌，到最后动手。这场戏我们已经不知道多少版本了。 谭飞:很多版本了。 刘新:我们下了五天的通告，就这场戏，因为这场戏很重，连文带武，下了五天的通告，一到这儿就觉得好像差口气，然后我们几个人就开始又重新编，编另外一个版本，好像还差口气。每一天这个通告就甩掉了，然后回到酒店，我们几个人又坐在这儿再讨论到半夜，结果明天一到现场又变了，就这么五天一直在推，推到最后一天的时候，明天这景就得拆了，就必须得拍了。就坐在那，我们的今天怎么办？这场戏必须得拍。欧豪一套方案，国强一套方案，我一套方案，这已经是第很多次磨合了。 谭飞:N次磨合。 刘新:N次了，最后大家攒成现在这个表达，很有力量，很有范儿。 谭飞:其实您说的这一幕我看的时候印象也很深，因为一开始欧豪的描述是特别云淡风轻的，就说着我是警察，好像说的揭谜的时候，也并不特别夸张，或者说特别地想把这个事突出。但是这个里面带着一种安静的力量，就是对决前，两个动物，在这儿剑拔弩张，蓄力的这个过程，看得是很明确的。 刘新:挺过瘾的。 谭飞:那您评价一下这次的几个演员，因为很多也是您的老合作伙伴。  刘新:国强很有意思，因为国强跟我第一个戏合作的《熟年》，演一个话不太多的大哥，老老实实憨憨厚厚，一个送外卖的。原来他的《士兵突击》我也看过。这次呢，实际上雷乃武是我们全剧当中一个非常非常重要的核心人物，第一刻我就想到了张国强，我就给他发了套剧本，前五集吧，我说你看一眼你适合演谁，他说哥，我来演那公安吧。 谭飞:因为常态思维都觉得他要演那公安。 刘新: 对，说来演公安。我说国强如果说你来演那公安，我说我给你发本干嘛呀？我说你看看雷乃武呢？哎哟，他说那哥，我再看看，这一下就是20天，每天给我发条微信。哥啊，那个其实咱们那个黑社会，其实都不是那样的。不断地在给我普及黑社会，然后从中国黑社会普及到了日本黑社会，普及到了韩国黑社会，到了春节的时候，因为马上就要开始启动。我说国强，我说咱俩聊了一个月了，我说你到底演和不演，你给我句痛快话。他说我演，我来，实际上这一个月他一直在琢磨，这个人物他怎么演。这一个月他一直在想，而且我甚至觉得他可能自己在家里已经开始演上了。  谭飞:对，对着镜子可能已经在。 刘新:他已经在揣摩这个人物了，所以这次他来，我觉得这个人物完成得非常非常好。 谭飞:大家印象也很深，他有时候有点装疯卖傻，有点神经质，是吧？ 刘新:秦始皇兵马俑。 谭飞:就那种憨劲背后的那种狠劲可能是大家对张国强的一个全新的认识。 刘新:对，奕君不用说，因为奕君呢，是我认识30年的兄弟了，当时他在电影学院，我在中央戏剧学院。 谭飞:那时候就熟了。  刘新:那时候就一届的，就老在一起走动了，然后我们合作过《橙红年代》，合作过《熟年》，合作过《猎狐》，再到这部戏。我觉得他演老大，我觉得那个分量是能够撑得住的。因为他的手下有张国强，有欧豪，欧豪得管他叫大哥。一个撑不住的大哥来，我觉得分量不够，所以奕君那肯定是。 谭飞:他有这个分量。 刘新:他一定会帮我的。欧豪那是从创作这个剧本的时候，就觉得欧豪是这个人物。 谭飞:第一人选。 刘新:对，是第一人选，因为他亦正亦邪。我觉得是第一人选，那么后来终于把他的档期弄清楚以后，他能够来演这个戏。来了，来了以后呢，就觉得在开拍的前几天，我们在聊，在对本子的时候，他就说导演，这个戏我真的希望是真打。我希望您说那个拳拳到肉，是真的要打到我肉上，他说我真的觉得疼，然后我打对方，对方也觉得疼，他说这个才会有效果。很拼的。在第一集戏里面有一场戏，他是在找雪迎，到了钱湖南站，一个摩托车一个急停，他就为了追求那个急停的效果，我们在前面撑了个大炮，他那个摩托车一急停的时候，结果真的停得太急了，人就从前面就飞出去了。飞出去以后呢，搓着那个地面就往前滚，大概得有10米吧，他又一直在往前搓，但是他毕竟会打会摔，他拿肩膀着的地，但是脑袋戴着头盔就奔那个台阶就去了。 谭飞:那很危险。  刘新:非常危险，最后快到台阶了，拿脚蹬了一下，泄了一下力，没碰到头，全体工作人员全围上去了。我们保护措施都做好了，但是没想到这个急停会这么大的一个动作。他就在地下躺着，就开始摸身上，5分钟，然后慢慢站起来，我们都不敢说话。再摸，他说导演应该问题不是太大，他说我没有觉得哪疼得厉害，他说咱接着拍吧。我说还是先去医院吧？他说拍完再去，接着骑到摩托车上，接着把这场戏拍完，去了医院，肋骨骨裂了已经。到第二天也依然接着拍，没有耽误一天的拍摄。所以说欧豪身上看到了一个年轻演员的敬业，看到他那种拼，实际上我们都觉得很受感动。张国强跟他刚才说的十一集那场打。 谭飞:打得也很狠的。 刘新:对，张国强后来打了。 谭飞:还咬他。 刘新:张国强一上车就哭了。哭了以后呢，给我打了个电话，他说哥我哭了，他说我很疼，但是我觉得真的太过瘾了。他说我也觉得我们这一代不能输给年轻人，他说我就要跟他拼，我就要真的跟他打，我就告诉他，我们还行，我们不能输。他说我录了段视频，等着戏播出的时候，我放给大家看，我就说这两个演员那种碰撞，那种交流。 谭飞:他们的PK感。 刘新:那种合作、PK，我都觉得老一代的演员和年轻演员那种敬业，都会让我觉得很感动。而且欧豪身上那种羞涩，那种腼腆，跟冬雨之间那种情感，又特别像我们说的这个高阳，高阳在生活当中是这么一个腼腆的人，但面对敌人的时候，他是那样一个勇敢的人。这两个人物的反差就全做出来了。一桐也很拼命，一桐是对自己。 谭飞:她也有打戏在里面。 刘新:有，除了打之外啊，有一个细节也是让我很受感动的。在第二集旋转楼梯上，她跟欧豪说你等等，你回来，你失踪了6年，你不来找我，我爸消失，你和我爸消失那46分钟你去哪了？你告诉我，那是我爸。因为现场当时收音呢，因为周围的环境很杂，这段声音就需要重新配。重新配呢，她在横店拍戏，我们就把录音师派到横店去，把这段声音收回来。去了以后呢，收回来以后，她给我打了个电话，她说导演，今天我情绪不好，我得重配，我说录音师都走了。她说你不用管，我在这儿我自己租个棚，我自己找录音师。 谭飞:还得租个棚啊？ 刘新:对，我重新配给你，你再听，你挑哪个好，就一点点细节。 谭飞:精益求精。 刘新:都精益求精，非常认真，包括脚肿成那样，都肿成馒头了，依然一瘸一拐地在拍。所以一桐也是一个非常非常好的演员，非常努力、认真。 谭飞:所以整个剧呈现的那种表演状态，我觉得是特别真实。我说一桐也有打斗戏，她打了两枪车窗一破，她也得出去打。当然我想问一个专业方面的问题，就是因为导演您也是演员出身，我知道很多演员当了导演，他特别容易在现场去给演员演一遍，特别是有一些重场戏或者复杂的戏的时候。那您是一个什么习惯呢？跟演员在交流的时候，和他们沟通的时候？ 刘新:是这样，从一开始选演员的时候，这是很重要的一部分。今天演员你觉得他能不能来塑造这个人物？如果你定了他，作为导演来说，你就要相信他，如果你不相信他。 谭飞:你觉得他好，你才能请他来嘛。 刘新:对，我说这是第一个。第二个演员来了以后，你一定要给演员一个宽容度，让他去塑造，让他去发挥，让他把他所有的东西拿出来，让你来选择对和不对。因为一个导演，不管我学没学过表演，就是我今天学过表演，我在戏里面把所有的人物我都能够去演一遍，那我觉得这个导演就应该不当导演，应该去当演员了。 谭飞:也做不到其实。 刘新:对，实际上做不到的，因为你不可能把每个人物都表达得这么精准，因为今天你请他来，你一定要相信他，他超过你。所以去演员做示范，实际上每个人演的都是你示范那个样子，一个模仿秀，都模仿的是你的样子，我觉得这个戏可能就不能看了。 谭飞:导演我想问一个片场细节，因为我也知道导演很多重场戏都有好多方案，要要求演员进入创作，同时可能要不停地去换想法拍，那这个时候演员有没有不耐烦，或者说他们自己的一个创造精神，您看得出来吗？他们的配合度。 刘新:其实今天能够坐到一起来拍这个戏，每一个人都不希望把这戏拍砸了。我抽了时间，我来拍这个戏，结果这戏拍砸了，除非我是来抢钱的。如果不是这种情况，那么每一个演员其实都非常希望这个戏能好，我这个角色能好，我能演得更好。所以在我的剧组里，每一个演员都是特别积极地、努力地参与他的二度创作。我能不能这样，我能不能那样，我怎么样。 谭飞:你自己主动提方案。 刘新:主动地在提方案，虽然词得改，但不怕，都在往上冲，这种冲，我觉得这种凝聚力得有，这种冲实际上我们已经在跳跃了，在往前冲，一层一层地在加分，在好。我觉得这个是特别high的事。 谭飞:咱们《不可告人》里面的演员都有这种意识。他会觉得说那好，我有各种方案来换的话，可能是我自我的一个挑战，也是对这个剧好，所以完全没有什么耐烦不耐烦，而是说我很投入、很愿意。那么可能很多人也会问到那个“疯批界的天花板”陈家栋的情况，杨玏是第一次演，好像他以前都是演那种谦谦君子，比较温和的角色，这次演一个斯文败类。眼神背后那种诡异的、让人不寒而栗的东西比较多，你怎么看他？因为可能很多观众会说他应该是反一号，因为他其实是我们说幕后揭晓，他是最坏的那个人。反而雷乃武只是个前台坏的，坏的体现在表面上。那为什么后面我们剧作结构和最后的呈现上，还是把雷乃武抬在了前台，而陈家栋隐在了后面呢？ 刘新:其实我们最早做剧本的时候是把陈家栋搁在第七集，就是陈镜明死了以后，他第七集结尾开始再浮出水面。但是我们在后期剪辑的时候觉得可能藏不住，一个你请了杨玏来演这个戏，他前面的戏份这么少，观众一猜就猜到了。 谭飞:观众也不相信。 刘新:不相信，所以你这种藏就变得毫无意义了，所以我们从前面就把他给拎出来，就开始往前推了。那么现在他的戏份实际上真正的是在后面，随着父亲的死，他起来了。我们有一集叫《博弈》，他跟雷乃武对决博弈。杨玏是特别有意思，制片人说你接不接这戏，他说我能跟导演见个面聊聊，然后我们俩见了次面，聊，我觉得他聊的，比如说，他聊了个点子，就觉得，在人前我是个结巴，说话都说不利索。 谭飞:有点懦弱还显得。 刘新:对，“最后我爹死了以后，浮出水面的时候，我才开始不结巴。”他就对人物的这个塑造。他说我这是我的设想，我说非常好啊，他说导演下次见面，一个月以后呗？我说干嘛呀？他说我请个老师来教教我这个结巴，从那一刻，从他看到这个剧本的时候，他就已经在琢磨这个。 谭飞:做功课了。 刘新:已经开始做功课了。 谭飞:也是一个好演员。 刘新:在剧组跟谁都不见面，他就想我跟你们隔着。 谭飞:保持距离。 刘新:保持距离，我就是背后那个人，就是这样做的。 谭飞:就跟大家都要不熟，否则开个玩笑那个气就泄了。 刘新:对，他就一直在那个人物里头，那60多天。 谭飞:也是，所以他这次的这种疯批感很真实。甚至最后那种变态，那种观众有点不寒而栗。那再问问导演，因为您是从台到网，在这个过程中拍了好多戏，据不完全统计，也是中国剧拍得最多的导演之一，各种类型都有，比如说什么《婚战》《暗战》，刚才您也举了好多例，又有家庭的、婚姻的、古装的、悬疑的。那您从台到网这个过程其实是从B端，因为当时台主要还是购片部主任或者说购片那个人嘛，他的喜好为主。那么现在是变成了大众的喜好，C端，牵涉到热度，牵涉到点击率。这个变化过程您觉得有一个什么样的不一样？内心的一种，那么多年的一个实践有什么感受吗？ 刘新:其实我对网剧也是慢慢了解的，因为之前呢，刚才您说到，产量太高。之前呢，实际上产量再高，我都回去会去看一个电影或者一个剧，HBO的、奈飞的，他们就是网剧嘛。但今天我们之前拍的戏都是电视台，电视台要的，那么电视台更多的面对的就是今天的观众，收看电视机的中老年观众，那个题材的那个所谓的限制，包括《猎狐》我们也是台网同步播出。那么我一直想去尝试做个网剧，我觉得因为它短，可能就要把戏做到极致，因为它面对的人群会更年轻。我一直有这个想法，所以我觉得这回疫情期间能够让我沉下心来做了这个剧本，真的是倾尽全力，我们做了这么个东西展现给观众，那么今天看到的这个数据相对还算满意，在这个赛道上，在网剧里头，我们还是可以再往前冲的。 谭飞:坚定继续在这个赛道生根的一个信心。 刘新:对，我们现在在做的剧本，是另一个自己在做的迷雾剧场的项目，大纲阶段已经出来了，我们这一直在那种嗨点上，我们就想做得超越自己，不要去跟别人比。我的今天这部作品就比我之前那个作品可能要超越了我自己，这个我觉得是最有意义的。 谭飞:所以对导演来说，你内心最大的比较对象并不是说别人，或别的导演，或别的剧，而是自己做的过去的戏，是吧？ 刘新:对，就是你超越自己嘛，今天你只有把自己，我们每一个戏其实对于我来说都是拼尽全力去做的，今天你是60分，然后第二年你拍了个戏，也是拼尽全力去做的，你是62分，最后你到80分，你的成长，这个我觉得是。 谭飞:最开心的事。 刘新:最开心的事情，自己跟自己打才好玩嘛。 谭飞:那您下一个迷雾剧场的作品会不会跟现在这个又不一样了？ 刘新:又不一样了。 谭飞:又是一个新的玩法。 刘新:又是一个新的玩法，又是不一样的，所以不是硬核了。 谭飞:就变成另一种了。 刘新:我们要做另外一个，悬疑感应该更强的，写人心的、写人性的，三个兄弟之间，谁是最恶的？还是都是最恶的？我们在做这么一个。我们一直在想，在表达上、形式上，都想有些创新。 谭飞:而且我发现导演你一听到别人说，我没见过，你眼睛就一亮了，你很喜欢那种，或者说跟人博弈，其实有时候导演跟观众就是互相博弈的过程，就考谁比谁智商高，我给你一个没见过的，让你爽那种。 刘新:这回我们在《不可告人》里头，李一桐回到家，一推门进来，然后把钥匙往桌上一放，突然镜头慢慢移动，整个光线变化了，她的父母又回来了，坐在沙发上，你回来啦，什么我给你做饭去，然后去了厨房里头，一桐慢慢往厨房走，一进到厨房，厨房里空的、黑的，父亲早就没了，在一个镜头里完成这种。 谭飞:戏中戏。 刘新:对，完成这种处理，当时也是给摄影、给照明出了很大的难题，怎么藏灯？怎么藏人？ 谭飞:环境复原。 刘新:对，环境复原，从夜景变成日景，怎么做？ 谭飞:所以您很喜欢挑战这些东西，就是来点新的，没见过的，新的信息量、新的感受力。 刘新:还有一场戏是欧豪，司机在挖那个墓，最后被黄炳德一枪打死以后，黄炳德来浇那个汽油，砰，把火点着了。这时候欧豪进入，就等于他重新走到了这个犯罪现场。目睹了这一切，穿越了整个时空，在一个镜头里表达的，也在《不可告人》里。实际上就想通过这哪怕三两场戏，都是有一种新的表达。 谭飞:您一直强调的就是表达，或者说表达的方式。当然我们也看到像《猎狐》《橙红年代》里面，也有很多那种方案的多次，一场戏好多方案，在剪辑上，比如说闪回比较多，打碎时空，这样的风格是不是您一直就觉得应该给到观众一种信息量？ 刘新:对，有些东西是需要去强调的，有些东西是要滞后藏一步的。实际上就是今天，刚才说的《不可告人》的几条线的同时的进入和叙事，也是想让观众，我不是让观众跟着我走，我又要让他跟着我走，但是在这三条线里面，我让观众自己跟着他自己走，他怎么去缝这三条线？他怎么把三条线自己组织起来。 谭飞:就把这个权利交给观众。 刘新:对，这个是有意思的，今天我一个案子，你跟着我把这案子看完了，没劲。我再讲第二个案子，这也玄不到哪去吧，第三个我基本上猜到了，但是我把三个案子全部给拧在一起的时候，这个时间线，观众自己怎么去脑补？他自己怎么去黏合？ 谭飞:就是通过这种剪辑方式让观众也参与到创作中，成为目击者。 刘新:对，我的剪辑指导都非常好，路迪、晓彤，都是非常好的剪辑，因为前面的《漫长的季节》都是他们做的，非常好。 谭飞:所以还是很有新意。 刘新:对，非常好。 谭飞:当然再问问导演对电影的想法，因为《三十八度》拿了华表最佳新人导演奖，也是起点非常高。那您现在还想拍电影吗？因为我也问过好多导演，现在很成功的，他们的目标还是说我能不能拍点奈飞那种剧，也是电影了，那十二集不就是十二部电影嘛，您是怎么想的呢？您是还想再拍电影吗？还是说我觉得暂时不拍了？ 刘新:找到合适的机会吧，我们现在也在储备这方面的剧本，有两三个电影的剧本都是我们自己原创的，也蛮有意思的，还在做剧本的阶段，看看哪个。因为电影很难，今天我觉得这个电影是我想表达的，但这个电影不是市场需要的，那你表达什么？所以这个电影我们一旦把剧本做出来，就需要跟市场去结合，我们一块看看能不能够有一个切合点能够来做。 谭飞:现在等于说剧有作者气质，还相对宽容一些。但电影有作者气质，太有作者风格，可能就会面临市场的一个比较小众的一种可能性。这还是有区别的。 刘新:但是我们做两个电影实际上都，也都蛮不一样，到时候看看能不能够拿出本子来吧。 谭飞:我想借用《不可告人》里郑冬雨的一句话来问问导演，在导演这条路上，你有没有一瞬间觉得后悔？聊聊您的初心吧？ 刘新:一点点都没有觉得后悔，因为我觉得我的最大的快乐就是创作，最大的快乐就是突破自己，最大的快乐就是能够被观众喜欢。那么我觉得初心就这个，所以我沿这条路走到今天，在导演路上做了30年，如果说从艺，我从9岁开始演戏到今天，我都觉得这条路是我觉得一点都没有选错，充满了快乐，到今天为止充满了斗志，还要跟他们打，还要做更多更好的东西呈现出来。 谭飞:那就是说如果现在回来，因为这个项目基本上算是打了一个句号了嘛，我们播出的时候应该就是完全都结束了。您要是给这个项目打个分的话，作为导演您打多少分？有没有一些遗憾呢？ 刘新:是这样，因为我们真的是非常努力在做，所以这个分数呢，我打不了，因为如果打，我觉得会闹笑话了，这个分呢，就留给观众朋友们去打，看看他们觉得这个戏怎么样吧。 谭飞:遗憾呢？有没有？ 刘新:我们真的没有什么遗憾，因为已经尽了全力在做了，我也看了弹幕了，弹幕就说悬疑感不够，但我们一开始就不是完全做个悬疑剧。 谭飞:对，不是用常态的悬疑的手法。 刘新:对，所以这个我觉得不是一开始我们想不到，是我们一开始想到没有这么做。这个戏里为什么要有爱情？这个戏的爱情是我们一个特殊的一个表达，再来一次还是会有爱情。 谭飞:所以我们就说，咱们的态度就是尊重观众。但是我们确实是已经在我们的艺术上每个环节上，我们自己做好了各种各样的一个研究、打磨。所以说你自己觉得没遗憾，是觉得我已经尽我最大努力了。 刘新:对，确实不是说做完了就扔在那儿了，机房都不愿意让我去了。 谭飞:就是在拍剧上你绝对是个完美主义者，可以这么说吗？ 刘新:可以这么说，就是一直在给自己较劲，一直在给自己较劲。 谭飞:所以你说我从不跟任何人或者项目比，我只跟我自己比。 刘新:对，一直在跟自己较劲，有一场戏我想再拍，再拍一遍，来不及了，杀青了。我想把这场戏从头到尾再拍一遍，杀青饭吃完以后，我说还能不能去那地儿，那个别墅已经不让再拍了，咱们景都撤出来了，杀青了我还想再去拍一遍。 谭飞:要说遗憾的话，这可能算是现在还想得起来的唯一的遗憾，说明你对每件事一定要做到极致的好。 刘新:对，一直是这样，就想做到最好。 谭飞:好，也希望导演新的戏更好，一部比一部更好。 刘新:谢谢。 ◐ 周楠 | 王小帅 | 余涛 《四味毒叔》是由谭飞、李星文、汪海林、宋方金等人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。 |
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