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五月  读书笔记  人生如巷，宽窄由心。  点击蓝字 五月 关注我们
苏青老师的体验课《蝶恋花》，主要学习切瓣牡丹花画法，理解牡丹花的碗状结构的表达方法。本节课的绘画顺序和绘画要点如下： 1、牡丹花是富贵花，是圆满，富贵吉祥，美丽智慧的象征。 2、花瓣先调硃磦藤黄，笔尖少蘸曙红，先表现花心的碗状结构碗状结构。再多蘸曙红笔尖沾少量胭脂，画出外层的花瓣，注意花瓣之间的叠压以及花瓣的宽窄。花瓣要区分开前后的层次，后方用重色挤压出前面花瓣，外轮廓不要太规整，可以多一些参差错落。 3、花心先用三绿点雌蕊，再用藤黄调钛白点花丝花蕊。 4、小枝用花青加藤黄笔尖蘸少许曙红，中锋行笔画出。老枝用墨色中侧锋行笔绘画。叶子在处理的时候需要注意三叉九顶结构，嫩叶用淡绿加曙红，老叶用草绿加花青。同时叶子注意主次，大小，虚实变化。 5、最后老叶用墨色勾勒叶脉，嫩叶用胭脂，根据叶形来表达叶脉。 6、最后画蝴蝶，先画头胸腹，用偏干的墨色画翅膀，用藤黄加硃磦染色，三绿点翅斑。 国画工具： 毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、 纸张：外方内圆生宣38*38 毛笔：大、中、小号兼毫 小红毛 颜料：硃磦，曙红，胭脂，钛白，花青，藤黄、三绿，赭石
   中国画笔墨追求的人文精神 （理论概述摘抄） 笔墨在中国绘画的发展史中经历着很长而渐进式的改变。从最早的作为描绘物象的手段，逐步演变成为具有独立价值的存在体，其中最关键的发端，大约首见于13世纪末的元代初期。 在那个时候，吾人在赵孟獭等人的作品及言论中开始看到绘画中的使笔用墨本身，不再以写形状物为唯一的目标，而自具一种足供品味观赏的价值。董其昌提出“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”的论调。在如此的主张中，笔墨终于脱离了描绘形象的功能性束缚，成为绘画中的首席角色。 由董其昌所代表的这种笔墨观，具有一种近似于抽象主义的倾向。笔墨的形式本质在此不必再附属于物象，甚至还超越之，带有“反写形”的性格，而成为绘画的最高价值之所在。 石涛在其《画语录》中所说“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也”，即是此种概念的最佳宣示。一旦掌握了这个理想形式，由之而构成的作品便能得到可与造化创造生命相呼应的境界，画家亦得以超越时空的限制，和他所选择认同的古代名家进行平等但复调的对话。这可以说是中国笔墨的第一层意涵。 除了形式的意涵之外，笔墨亦因是一种精神文化的象征，而具有第二层次的社会性意涵，因此对画家的学养、悟性与思辨能力的要求也日益提高。在此情况下，笔墨即成为一种文化符号，成为文人士大夫的标志性符号。 因此，笔墨形式的精神性与社会性意涵成为一种理想境界，这种跨越阶层追求，难度极高，方能具有如宗教般的魅力，吸引一代又一代的画家前仆后继地追求。所谓“读万卷书，行万里路”即是一种修炼的历程，其重点不只在于知识的获得，亦指向精神层次的提升。由这个角度来看，笔墨一事便又可与人格修养的历程相接通。 中国文化传统中向来有个能与造化合一的“完人”典范之存在，笔墨的理想境界既在于与造化生命相呼应，其追求的历程遂亦可视之为趋向完美人格的努力。这便是笔墨论者一再将论述的路径归结到人品一事的理由。而在此，笔墨也因而呈现了其第三层的人文精神上之意义。
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