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展览日期 2024年3月13日至7月28日 展览地点 ■ 《雷尼·马蒂奇/奥斯卡·穆里略：爵士》 展览现场，维也纳艺术馆，2024年 来自哥伦比亚的艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo，1986年生）正在维也纳艺术馆与英国艺术家雷内·马蒂奇（Rene Matić，1997年生）举办双人展《爵士》（JAZZ.）。二人分别展示了现作以及专门针对维也纳的艺术馆空间和城市而创作的新作。 展览涵盖了动势绘画、装置艺术、电影、摄影和声音作品。每个元素都是一场对话，由穆里略悬挂在整个艺术馆空间的天花板上的黑色画布装置塑造而成。通过相互剖析与理解调和，两位艺术家共同探索了因欲望、可见性和不透明性等概念而产生的不可能性和矛盾。  穆里略和马蒂奇的创作背景和媒介各不相同，但在各自的实践中均运用了动势和抽象的手法。穆里略选择社会而非主观、选择集体而非个人；而马蒂奇的实践往往植根于个人。穆里略作品的核心是充满动感的绘画，让人想起动作绘画，也类似于马蒂奇视频中的舞蹈，因为它们都具有自发性、不受干扰和无脚本的性质。此外，两位艺术家都成功为自己开辟了一个独立的空间——这建基于一个决心将所有事物和人进行分类及消除个体意识的文化背景中。通过为断续的新思维创造空间一过程，他们重新阐述了个人的（艺术）历史叙述和谱系。 展览标题《爵士》在两位艺术家的实践中引起许多共鸣和相似特质。它可以被理解为一种艺术合作的模式，也可以是一种接受的模式：其中，文化敏感性相互融合、即兴创作正在发生、群体互动变得与个人声音一样重要。如爵士乐一样，它尊重欲望和他者消费的概念，在保留个人权利的同时也在发挥着表演性。
展览中，穆里略的大型黑色画布悬挂在天花板上，营造出近乎迷宫般的结构。它们精心塑造着空间，让人与作品进行亲密接触。如作品《精神领地》（2023）和《电报》（2016-2023）：这两个系列均基于合作性项目《频率》（Frequencies）——穆里略在世界各地学校的桌子上铺满了画布，供学生自由绘画和涂鸦。 长期以来，穆里略作品的核心就是处理碎块的材料——它们在不同的空间和时间段里制作，被四处运输移动，只为了缝合在一起或一层层地重新加工。这种手法强调了集体存在和截然不同的地理环境，并都渗透到他的绘画、雕塑和表演中。
展览现场
关于艺术家
奥斯卡·穆里略在展览现场，2023年 摄影：Tim Bowditch  |
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