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近日，央美毕业季画展上，靳尚谊老院长的一番话语，犹如投入书画界的一石激起千层浪。他沉痛地指出：“看，没有写意，大写意，没有，小写意也很少，都是工笔，为什么，你们国画系怎么成这样了，完了吗？”这简短而深刻的话语，如同明灯照亮了众多艺术工作者的内心，引发了对国画现状的深刻反思。
靳尚谊老院长的言辞中，透露出对中国画传统艺术的担忧与无奈。他深知，写意与工笔作为中国画的两大支柱，共同构建了中国画的博大精深。然而，当工笔成为画展的主流，而写意却被边缘化，这无疑是对中国画传统的一种背离。他的话语，不仅是对国画系学生的鞭策，更是对整个书画界的一次警醒。
针对老院长的言论，大师李海峰也进行了深入的剖析《中国画完了吗？老院长的话羞臊了谁》，他强调，中国画传统不能丢，魂魄不能丢。中国画之所以博大精深，正是因为它承载了深厚的文化底蕴和民族精神。在追求创新和发展的同时，我们不能忘记传统艺术的根基。只有在尊重传统的基础上，我们才能更好地发扬光大中国画，使其在世界艺术之林中独树一帜。 李海峰进一步指出，中国画必须是咱自己的。这意味着，我们要坚持走自己的路，发扬自己的特色，不断挖掘和传承中国画的精髓。同时，我们也要与时俱进，吸收现代艺术的营养，使中国画在保持传统特色的同时，焕发出新的生机与活力。 总之，靳尚谊老院长和李海峰大师的言论，为我们指明了中国画发展的方向。我们应该珍惜传统，传承文化，不断推动中国画艺术的发展与创新。
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