 《Love Song(情歌)》 某种意义上来说，音乐是情绪的汇聚和显化的形式，绘画作品也是如此。所以音乐和绘画作品有着天然的联系。于是，音乐也成了画家的灵感催化剂了。 英国艺术家Edward Burne-Jones(爱德华·伯恩·琼斯，1833-1898)也不例外，他经常一听到音乐就想画画。换句话说，音乐常常带给他绘画的灵感。而他也有一幅和音乐有关的名作《Love Song(情歌)》。 有一首古老的Bretagene(布列塔尼)民谣。这样唱道：“唉，我知道一首情歌，悲伤或喜悦，各有其时。”当爱德华·伯恩-琼斯听到了布列塔尼这首古老的情歌，绘制了《Love Song(情歌)》。 画中有三位人物，每个人都沉浸在自己的精神世界。左侧是一位处于失恋中的骑士，他的目光似乎没有焦点，视线凝视延伸到了远方。他穿着精致的盔甲。艺术家在绘制盔甲的时候，在写实的基础上也增加了想象的成分。 而画面中间，则是一位正在弹奏管风琴的女子。她穿着象牙白的华丽礼服，手按在琴键之上。看不出她的表情，那白皙的面颊甚至有些过于苍白。她正在弹奏的是一首爱情之歌 这一点可以从右侧的男子推断出。因为他是大名鼎鼎的丘比特。当丘比特以成年人的形象出现时，那就是爱情正在滋生，因为“恋爱没有热情就不能成长。” 画中的人物沐浴在黄昏的光线之下，不同颜色的鲜花盛放，草场青翠欲滴，背后是中古时期的建筑。这个场景像是一个极乐之地，一个静谧而和谐的世外桃源。爱德华·伯恩-琼斯也自称这是“一个浪漫而美好的梦想，绝对不会有比这这里的光亮更明亮的地方”。 1878年，当《情歌》这幅画首次在伦敦的格洛夫纳画廊展出时，小说家亨利·詹姆斯称它拥有“乔尔乔涅的柔美和提香的炽热光彩”，是“色彩领域的一次辉煌成功”。 对这幅画，也有人从“性”的角度做出了解读。他认为画中的女性形象表现出“欢愉之后的空虚”。如果这样解读的话，那么，闭着眼睛的丘比特也可以被认为“映射爱情的盲目”。毕竟在维多利亚时代的英国，道德标准严苛，性的吸引力是不被允许展示的，甚至也不可以讨论性的话题。 我个人认为这个角度值得深入探讨。  《The Blessed Damozel》 爱德华·伯恩-琼斯是英国维多利亚时代的著名画家，他的作品深受诗意与浪漫主义的影响，展现出古代与现代交融的视觉效果，充满情感共鸣和思想性。他的艺术风格和成就对后世影响深远，成为维多利亚时代的艺术之光。 他于1833年出生在英格兰的伯明翰，从小就展示出对艺术的浓厚兴趣。在其职业生涯中，他先是学习了神学，但很快转向了艺术领域。  《The Beguiling of Merlin(梅林的诱惑)》
在1855年他进入了牛津大学，并结识了那个时期最重要的英国画家之一，William Morris(威廉·莫里斯)。两人建立了深厚的友谊和合作关系，共同开创了“拉斐尔前派”运动。 爱德华·伯恩-琼斯的艺术生涯充满了创作的热情和冒险。他在绘画、壁画、书籍插图、陶瓷等领域都有杰出的贡献。他的画作注重细节和精确性，同时又带有一种神秘和幻想的氛围。 他将古代传说与现代观念融合，将神话与现实交织在一起。这使得他的作品独具个性，令人难以抗拒。
爱德华·伯恩-琼斯以其独特的艺术风格和对美的追求，在艺术史上占据了重要地位，成为维多利亚时代的艺术之光。
 英国泰特美术馆藏  Birmingham Museum and Art Gallery 《圣乔治与龙(第五章)：绑在树上的公主》
|
|
|
