艺术家使用干画笔进行水彩画的技巧，是由意大利水彩艺术家奥托里诺·德·卢基 (Ottorino De Lucchi) 开发和讲解描述的。 干刷是一项更具沉思性的技艺。“我使用最小的刷子，将其浸入颜料中，摇动它，在手指之间滑动，挤出大部分液体和颜料，只剩下极少量的颜料。” 干刷是一层一层的，是一种精致的“编织过程”。 
水彩、干刷是一种非传统的艺术技法。它创造了其他方法无法复制的独特图像效果。它需要练习和灵活性，以及巨大的耐心、毅力和对实验的热爱。 艺术家通过研究干刷法大师安德鲁·维思 (Andrew Vieth) 的作品而开发出一项新技术，在亲眼目睹了干刷法的大师绘画后，卢基认为这是一种个人的技巧，是你从老师或者其他艺术家那里得不到的。本质上，干刷水彩使用油画技术，但使用水彩颜料。艺术家使用与油画相当的颜料量进行创作，并像油画家一样创作一幅画。他认为干笔画的鲜艳度更高，色彩更鲜艳、更丰富，明暗对比更高。与丙烯酸或油画相比，水彩颜料具有几个显着的优点。水彩粘合剂在干燥时不会聚合，因此 颜料可以重新润湿并重复使用。这使得画家可以重复使用调色板上留下的颜料，并且更容易清理，延长刷子的使用寿命，并消除意外的污渍和错误。此外，水是最容易获得的溶剂，安全、无味且不易燃。 
用干刷涂漆的画比用油涂的画更耐用，因为粘合剂（阿拉伯树胶）干燥时不会发生化学转化，而油粘合剂（亚麻籽油）在干燥过程中在氧气和光的影响下发生聚合。这种反应永远不会停止，导致图像会慢慢变化。 
1、干刷法。 基本的干刷方法非常简单。我通常坐在椅子上，左边放吹风机，右边放调色板加水、装水的喷雾瓶、刷子等。我把木板放在膝盖上。开始绘画时，我将管子中的颜料挤到调色板上。我用水润湿刷子，等到毛发完全浸透，然后抖掉多余的水；留下的水只能稍微稀释颜料，以便以后更容易清洗刷子。（每次冲洗刷子时，都以相同的方式甩掉多余的水。）然后用湿刷子在颜料上滑动，将颜料涂在纸上，用左手握住吹风机。如果颜料的稠度合适，它就会在几秒钟内平铺并干燥。如果刷子太湿，颜料会在纸上形成湿滴，稍后会被纸吸收，或者会滚落并用吹风机吹掉。光源（照明）应来自上方和侧面，以便您可以轻松看到湿漆（反光）和干漆（非反光）之间的差异。只有在第一次干燥后才能进行第二次涂抹。粗糙的纸张使此步骤稍微容易一些，尽管它对其他步骤更敏感。 
2、刷子上的水量主要是练习的问题。 将画笔浸入极少量的水中（从杯子或烧瓶中滴几滴清水），仅使用平刷，并使用吹风机快速干燥颜料是三个基本技巧。不用担心颜料会变薄。使用稍微稀一点的颜料比使用太厚的颜料更好。然后，您将通过一层又一层地涂抹来达到所需的稠度。如果涂 100 层或 110 层，差异并不大！纸张的结构始终可见，并且如果您去除或吸干颜料，则会在稍后出现，从而产生各种效果。 
3.避免厚厚的颜料层或重的笔触。 请记住，基材的孔隙率很重要，因为纸张必须快速吸水，颜料必须在几秒钟内干燥。纸上已有的每一层颜料也会吸收水分，因此可以涂抹的颜料层数没有限制。为了缩短干燥时间，您可以在稀释颜料时将 1 份乙醇加入 4 份水，不过一旦您掌握了一些技巧，就不需要这个技巧了。根据自来水的质量，最好使用蒸馏（软化）水，以避免深色上出现发白或圆圈。 
4. 以小而快的笔画涂抹颜料，并改变画笔的方向以获得所需的色调和稠度。 如果您工作仔细并进行了一些练习，您应该能够在第一次尝试时涂上均匀的第一层涂层。如果颜料干后笔触太强烈，在画中突出，你至少有以下三种方法解决问题：（1）继续耐心地加入溶解的颜料甚至清水，它会逐渐溶解下层的颜料。描边并使漆层均匀；（2）在干燥的表面上使用橡皮擦（粉色或白色类型，不是塑料胶）（切勿在未完全干燥的颜料上使用橡皮擦！）并继续绘画；或 (3) 使用湿布轻轻接触笔画的边缘，然后用稀释的涂料抹平不平整的地方。每种方法产生的结果略有不同。只有经验才能告诉您在适当的时候哪一个是正确的。以正确的速度和稠度（用水稀释）涂抹新颜料层非常重要。如前所述，颜料速度太慢或用水太多，会对底层造成不可挽回的损害，而且颜色通常会混合在一起，产生暗淡、肮脏的外观。经过一点练习，每个人都会找到合适的绘画节奏。吹风机或热风扇在这个阶段的工作有很大帮助。我用左手握住风扇，将其设置为最低速度，以产生温暖（而不是热）的空气；然后我将画作与光线成直角，这样当油漆干燥时我可以通过表面的反射来看到。 
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