【原】砚边随笔/玩墨者说

走进自然 采撷艺术

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砚·边·随·笔

玩墨者说

      近代，西画进来了。西画最大的冲击力，是它画的“像”，并且有一套如何画的像的科学方法。而中国画的特点在“写意”，也就是逸趣，我们追求似与不似之间。即使工笔画，同样也要求形神兼备。

      现在呢，AI来了。AI最大的杀伤力，就在于又快又好的满足了商业的需要。AI的这种能力，来自它强大的算力。

      我用AI做了几款不同类型的作品。一幅是带有科幻的、写实风格的作品《八戒荣归月宫》。另一幅是模拟传统的国画风格的《采菊东篱下》。这个水平，要用到商业上去，是完全够的。但作为艺术，就觉得抓不到痛点。因为，艺术能感觉到艺术家的情绪、情感。

      中国画在“形”上，没有一套刻意的训练手法，直接的基础来自书法和文史，所以，形准不准，很大一部分靠天赋。何况，中国文化里，也瞧不起“太像”的东西，认为那是匠。我们追求的是以形写神，不是一个简单的“像”。所以，我说中国画更像诗，中国画的“像”，是形而上的“意象”。这点，单靠AI再强大的算力，也是无法明白的道理。

      笔墨，则是中国画才情的表现。它既可以为表现形服务，又可以是画家内心修为的物化。

      中国画与古琴也神通。很适合小范围的知音之间的交流。比如，手卷、册页、扇子等形式，都是知己之间的品玩。我们常常在古人的作品里，能读到山间茅屋的读书人、或者跋山涉水的抱琴来访者。中国画的笔墨，从技术到内涵，都是修养出来的，没有足够的积累，也就走不进去。