清 /石涛画兰草，墨色浸润婉生风，清气袭人意悠然

兰花在中国艺术史中的地位悠久而尊贵，早在公元前4世纪的诗赋文学就曾出现，人们主要称颂它们的优雅香气。

幽兰

清/ 石涛 《兰花》（ 花卉册第二开）

题诗：

五十余旬风雪连，芝兰满地臭难传。

我将烟雨一齐出，潇洒风流四百年。

三丛兰花以不同角度分散在画面之中，让人感觉它们仿佛在一片自由的空间中漂浮。墨色与设色的强烈对比突出了空间的深度。

题诗占据了左上部分的空间，用的是半带草书意味的楷书。

右上方的墨兰画得很随意，在花叶相叠的地方墨色自然浸润。

下面的两丛仅用设色，叶子是透明的花青，花是淡绿色，花心和根部为赭石。

此开上的笔法缓慢、丰满且圆润；书法部分的形式与墨水浸润方式也给人以同样的感觉。

画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手，画出生动。

“一生画兰，半生画竹〞，一旦入坑，一生都练写兰。入了画坑的石涛，也不例外。他说，早知这样，不如当初多食肉以养生，何必要这番素心。

石涛（1642～1708）明末清初著名画家，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”，别号“大涤子”“苦瓜和尚”。

石涛所作花卉，除梅、兰、竹、菊、水仙、荷花外，还有，芍药、绣球、玉兰、桃李之花，品种繁多，或泼墨写之，粗放旷达，纵横淋漓；或设色鲜丽，清秀明亮，婉媚动人。

其技法灵活，高深莫测，笔意恣纵，别具生趣，流传至今，被世人视作珍宝。

石涛画兰的能力是多方面的，能粗能细，能简能繁，能大能小，又长于山水，于布景点染衬托之类，自有他人不能到处。

或配以梅竹，或倚石临水，烟梢露叶。应手而出，无不极尽花歌叶舞之致。

其笔法有尖、秃、曲、直、刚、柔、光、毛；用墨干、湿、浓、淡，行笔偏、正、疾、徐，上下左右，顺逆往来，无施不可。

他画迎风兰，叶一撇，委婉风生，潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人。悠然意远，直把大滌子的看家本领都一股脑施展开来。

石涛曾说：  “运腕虚灵则形能折变”。石涛运腕的工夫可说是炉火纯青的了。

画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手。

多而不乱，少而不疏，而且往往因难见巧，使之格外生动。

每个学国画的，都以梅、兰、竹、菊练习起步，这是基础训练。

因为画兰花是以中国书法为功底的，同时，兰花很适合中国历代文人画家普遍情思的表露。

所以自宋后，画兰名家迭起辈出，他们以兰花为载体，把自己的理想、情趣、美感、个性展现得淋漓尽致。

故有“一生画兰，半生画竹〞之说，一旦入坑，一生都练写兰。

入了画坑成就斐然的石涛，也不例外，一辈子都写兰。

石涛在一幅墨兰册页中题道：  “十四画兰五十六，至今与兰争鱼目；始信名高笔未高，悔不当初多食肉。”

这诗的意思是：十四岁画兰已画到五十六岁了，还未能画好。虽然名高而笔未高，未能予兰传神，不过鱼目混珠而己。早知这样，不如当初多食肉以养生，何必要这番素心。

这首诗貌似诙谐，实则倾诉了石涛画兰的甘苦。

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