黄宾虹早期罕见古画稿

这套册页是近期在中国美术馆展出“墨韵文脉”——新安画派精品展中网友所拍。作品大多来自安徽各个博物馆藏品，其中黄宾虹这套古画稿未曾见过。

正巧2024.3.24日，一名跟随我数年的学生，在临摹明代王绂一件山水小轴时对结构以及过程绘制的混乱，并言及黄宾虹大量的够古画稿是对古人结构与位置、山石树木形态的练习，而学生总是操之过急而过早擦染，使得基本形态未能很好传达，此学生于初中一年级时便完整临过沈周《庐山高》，时隔两年，仍需回到基础层面进行矫正，这么做在于该生可能会走艺考之路，而不仅仅停留在兴趣爱好，所以如今虽已初三面临中考，周末仍坚持来画画。

学习绘画的阶段，其主要目的是认识的清晰与实践步骤的熟练，一但某个环节出纰漏，养成习性便须矫正，这个过程考验耐心和毅力，这取决于心态，而老师能做的是示范引导以及不可避免的反复强调。

学生在试图回归“正规”绘画步骤时往往会反复，所以需要专门花大块时间来进行专门训练。

如今无论是少儿青少年美育还是成人教学，一个是严肃性不够，一个是家长所谓尊重孩子的兴趣，这两种情况导致美育都走向娱乐性教育、浅尝辄止的体验性教育，社会便约定俗成的把美育当成服务行业。

反驳者的论调是平视学习和工作的压力已经很大了，艺术作为兴趣只想放松解压一下，这种说法很普遍，但细想一下，只要涉及学习，即使是艺术，但凡没有一点专业的东西，怎么谈得上放松，状态“不进去”如何解压？

无关年龄，任何一门学科只有进度才能使感到快乐和充实，快乐是对解压的最好注解。

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