众所周知,在中国书法里,只有行书才有排行榜。如天下“三大”行书:兰亭序、祭侄稿、寒食帖。还有“十大”行书。 为什么只有行书才有排行榜? 吾认为原因有三: 一是因为行书实用性最强。实用性和艺术性结合得最完美的书体就是行书。 二是因为行书是书法王国里的最主流书体,是表现雅俗共赏的最佳书体。虽然没有楷书法度严,但变化最多;没有草书张扬,但兼楷草之能。 三是因为行书是标准性、规范性和变化性最统一的书体。也就是说共性和个性完美统一的最佳书体。 总而言之一句话,正如苏轼《书吴道子画后》云:出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。 吾曰:行书是戴着最精美的镣铐,跳最曼妙的舞蹈!人人都可以学习,都可以欣赏,都可以评判,惟有其精妙和精绝的境界,却不是人所共能也。 还有一个问题,就是行书的定义。我认为,一直不清不楚。今天先不讲。 下面说说行书的秘诀。行书既不能照楷书那样用笔、那样写,也不能照草书那样用笔,那样写。行书有自己的规律,我说就是八个字:强化对比,适度夸张。具体讲有“十二大”铁律: 疏密对比 大小对比 轻重对比 高低对比 粗细对比 收放对比 正奇对比 开合对比 曲直对比 长短对比 方圆对比 藏露对比 ——苏绍利《勺斋消日》 在王羲之、米芾、苏轼、董其昌、文征明等书法大师们的行书中,行书笔法和结构皆变化万千,充满魔力。 《宋·米芾·德忱帖》“常”字 上半部分疏朗,占地步大,留白多,形成“大头”;下半部分紧密,占地步小,留白小,形成“小尾”。 这样鲜明的对比,不仅体现变化,而且夸张,陡增情趣。 《宋·米芾·伯充帖》中“难”字 左边是草书,潇洒灵动,神采飞扬,是放纵笔意和笔法。 右边用笔沉稳,厚重,总体收敛。一放一收,生动之时不乏稳重。 这叫严肃活泼!呵呵! 《晋·王羲之·如常帖》中“淡”字 左边的三点式用笔粗壮,右边用笔轻盈, 形成明显的左重右轻对比。 《宋·苏轼·黄州寒食诗帖》中的“死”字 左低右高,左大右小,左重右轻 产生一种飞扬之势,充满动感。 《明·董其昌·行草书卷》中的“神”字 最后一笔“长竖”特别夸张。比左边长出一倍。 这种笔画在一个篇章之中不能没有,但又不能多用,多则滥。 《晋·王羲之·普觉国师碑》中的“崇”字 欹正对比应用的最好的是王羲之 上正下奇,欹侧而不倾 特别是“竖钩”一笔,如女人曼妙舞姿 结字大胆,出人意料,美不胜收。 《明·文征明· 纪行诗》中的“得”字 上合下开,上密下疏 避免平行如算子、单调呆板无趣味, 开合有时也是为了连接,使左右结构的字不会松散 |
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