一些有用的素描技巧和技巧通常可以在你的素描本中产生有益的结果。无论您是初学者还是寻求新技术的经验丰富的艺术家，在我们下面的一些素描技巧中找到适合您的东西。 对于初学者来说，即使开始也可能是一个挑战——我们知道低头盯着空白页的痛苦。但即使是那些一生都在素描的人也常常会感到需要新的想法。我们从众多专业艺术家那里收集了这些素描技巧来提供帮助。 我们的教鞭系列可以为您提供从铅笔到阴影、轮廓到涂抹等各种帮助。在介绍草图的技术方面的同时，我们还提供了有关如何获得灵感的技巧，因为这有时可能是最难的部分。不管怎样，我们应该有一些技巧来帮助每个人的素描之旅。 01.了解你的铅笔 
4B和4H有很大区别，拥有合适的铅笔来开始绘制铅笔素描是最重要的素描技巧之一。石墨的硬度显示在铅笔的侧面：“B”铅笔较软，“H”较硬，“HB”位于中间 - 4H 和 4B 之间有很大差异。“我建议从 H编号 的某个位置开始作为基础，然后以较暗的 B 编号结束，”旅行艺术家Tim Von Rueden说。 当您学习如何绘画时，除了传统铅笔之外，还值得考虑使用自动铅笔。“机械铅笔通常更适合精确绘制，而传统铅笔则非常适合绘制大面积的纹理，”Von Rueden 说。“请记住，大多数自动铅笔都预先插入了 HB，因此您只能使用中间范围。” 02. 控制你的铅笔 
插画家Sylwia Bomba表示：“如果您将手靠近铅笔末端，则可以更好地控制和精确，但笔触会更重（标记更暗）。” “握得更远，你的控制力和精确度会降低，但笔画会更轻（标记会更轻）。” 03.尝试不同的标记方法 
在草图中创建形状的方法有很多种，有很多素描技巧和技巧可以帮助您实现不同的风格和效果。以上是一些示例，展示了创建形式和深度的不同方法。“尝试并找到最适合您的方法非常重要，不仅可以补充而且可以增强您的风格，”Von Rueden 解释道。“虽然我更喜欢用铅笔笔画与细轮廓混合的更平滑的细线条过渡，但您可能更偏向于粗轮廓的交叉阴影线。“ 04.改变你的台词 
插画家Rovina Cai说，使用不同的线条。“并非所有线条都是平等的。线条的宽度和暗度的微妙变化将创造出动态的、视觉上有趣的绘图。控制您所放置的标记类型一开始可能会很棘手，但通过练习，您将能够创建各种标记一起形成一个有凝聚力的图像，尝试使用不同的铅笔等级（从 3H 到 6B）并以不同的角度握住铅笔。” 05.避免弄脏 
“着色时，在手下多放一张纸，”艺术家Brun Croes建议。“这将最大限度地减少你的手弄脏铅笔线条的程度。如果你是惯用右手的，请从左到右开始着色；如果你是左撇子，请从右侧开始并向左移动。 “没有什么比试图制作一幅看起来干净的图画，却因涂抹而失去光彩和价值更令人沮丧的了。相反，时不时地利用涂抹来平滑阴影。你可以使用几种工具来做到这一点。我使用一张简单的薄纸就可以完成工作。” 06.控制你的边缘  通过组合不同类型的边缘来创造兴趣，Von Rueden 使用四种不同的草图技术来定义对象边缘：细、硬、丢失和未定义。薄而硬的边缘为物体提供了坚实的边界。当对象和背景值开始混合在一起时，就会出现边缘丢失，因此边缘是隐含的而不是定义的。未定义的边缘需要观看者自己破译。他建议探索所有四种类型，并将它们结合起来以激发你的工作兴趣。 07. 使用晕染棒平滑晕染  通过涂抹大面积的软木炭来创建微妙的阴影（图片来源：玛丽莎·刘易斯） 使用铅笔可以创建平滑、混合的效果，例如捕捉天空。“有时，你的阴影最好不要那么粗略，更平滑和微妙，”艺术家玛丽莎·刘易斯说。“除非你非常小心，否则铅笔线不会完美融合。” 为了避免你最初的涂鸦被暴露出来，刘易斯使用了一种特殊的技术 --“用备用纸在一大块软石墨或木炭铅笔上涂鸦，然后用一根大的搅拌棒捡起柔软的粉尘用于你的图像，”她解释道。“继续使用混合棒并添加更多涂鸦，因为你需要更多石墨。” 然后，您可以构建较暗的区域来创建定义。 08. 在草图中应用 70/30 规则 
将主要焦点保持在图像的 30% 左右。 最重要的素描技巧之一是少即是多！70/30 规则可帮助您创作有效的作品。这个想法是，30%的草图充满了主要焦点和细节，剩下的 70% 是填充物。这个不太有趣的区域有助于将注意力集中到艺术品的主要主题上。您可以在上面 Von Rueden 的草图中看到该规则的实际应用。 09.使你的草图（几乎）对称  在完成的外观和粗略的感觉之间保持良好的对比。 “我喜欢对称的绘画，但它们往往很快就会显得无聊，”克罗斯说。“防止这种情况的一个好方法是添加一些微妙的变化，只保持总体线条对称，而不是镜像每个小部分。保持某些元素不对称有助于避免无聊的重复。” 10.区分不同的纹理  考虑材料是粗糙还是光滑，以及它是否吸收或反射光。 要在草图中显示不同的纹理，您需要调整技术。“您不会想像为金属或毛皮着色一样为皮肤色。它们各自具有独特的属性和捕捉能力，这将提高您的绘图的准确性，”Von Rueden 说。 一个好的起点是考虑纹理是粗糙还是光滑，然后是吸收还是反射光。“反射和光滑的纹理，铬，通常具有较高的对比度和突出的亮点，而吸收和粗糙的纹理，如棉花，对比度低，几乎没有亮点，”他继续说道。 11.掌握现实主义，然后尝试更风格化的东西 一旦掌握了现实主义，就很容易找到适合您的风格 草图不必是现实的。然而，Von Rueden 认为，在尝试更具风格化的东西之前，首先要专注于创建逼真的草图——考虑灯光、明暗、比例和解剖结构等元素，这一点至关重要。 “一旦你了解了如何真实地重新创建某些东西，那么创建同一对象的风格化版本就会变得非常容易，特别是对于生物和角色来说，”他说。“随着时间的推移，你会在作品的实际绘制上做出看似很小的个人偏好选择（通常偏离现实主义），这将帮助你逐渐建立自己的风格。” 12.使人物轮廓像剪影一样可读 在这里，很明显第一个女孩拿着一个杯子，但是第二个女孩呢？还不太清楚！ 角色设计本身就是一门完整的学科，但这种有用的素描技术是一个很好的起点。“你有没有注意到，动画电影中的每个重要角色都可以仅通过他们的影子来识别？” 艺术家莱昂纳多·萨拉说。“这种魔法有一个名字：剪影。找到一个强烈而有趣的剪影的目的是创造一个易于识别的角色，并在观看者的视觉记忆中保持清晰。” 另一个很棒的素描技巧是看看你的角色在剪影形式中是否可以被识别。为此，请在草图上放一张描图纸，并在角色周围描出轮廓，并用纯色填充。然后向朋友或同事展示，并询问他们看到了什么。 13.在草图中创造对比 对比可以出现在色调、形状、纹理等方面 对比度有助于在草图中引导观看者的视线。当人们谈论对比度时，他们通常指的是明度和暗度区域并置的明度差异。但是，您还可以在色调、饱和度、形状、纹理、边缘、比例等方面创建对比度。 “强烈的对比需要引起注意，”冯鲁登强调。“我建议将最高价值的对比度放在您的意图焦点区域。您还可以为单独的形式添加对比度并区分不同的主题。” 14.……但并非所有地方
对比度较低的区域会导致眼睛游移 Von Rueden 说，对比度是一个强大的工具，但不要试图在绘图中的任何地方创建高对比度。在展示形式和细节时，微妙的阴影同样有效。 “在[上面]的这些例子中，您可以看到较柔和、低值的对比片使眼睛能够游移，并且无法定义焦点区域，”Von Rueden 补充道。“而高价值对比片中的焦点区域则位于最暗的黑暗与最亮的灯光之间。” 15.用描图纸翻转图像 翻转图像可以帮助突出任何问题 如果您花了很长时间看一幅画，可能很难看出错误在哪里，这就是这些素描技巧的用武之地。艺术家贾斯汀·杰拉德（Justin Gerard）有一个漂亮的素描技巧可以提供帮助。“描图纸的一个好处是，你可以将它翻转过来，从相反的角度看你的画是什么样子，”他建议道。“这可以帮助揭示比例错误。当你工作时，利用这一点来获得更成功的绘图。” 16. 让渐变为你的素描服务 渐变影响观看者的视线 Von Rueden 非常喜欢恰到好处的渐变。“它们在视觉上赏心悦目，可以将观看者的注意力引导到焦点区域，”他评论道。“渐变的范围也很重要。覆盖大部分绘画或主题的渐变将影响观看者的观看位置，较小的渐变可以增加细节和对比度。如果您觉得您的作品看起来平淡或失去焦点，尝试添加微妙的渐变。” 17.探索抽象背景 使用抽象笔触为背景增添趣味 “在着色时使用不规则线条会给你的草图增添很多活力，”邦巴说。“如果你想创作一幅新鲜而独特的肖像、建筑草图或概念艺术作品，你绝对应该尝试这种技术。” Bomba 用它来为平坦的背景增添趣味。 18.添加不完美之处 让您的作品与众不同，而不仅仅是可识别 冯·鲁登 (Von Rueden) 表示：“您不仅应该考虑如何使物体易于识别，还应该考虑如何使该物体与众不同。” 怪癖和缺陷为你的草图增添了个性，并可以为观众提供一个可以在精神上探索的故事。 在上面的示例中，您可以看到三种不同的胡萝卜。第一个描述了当您想到胡萝卜时可能会想到的东西。第二个是基于真正的胡萝卜，强调其肿块和凹凸以引起兴趣。在第三个例子中，冯·鲁登更进一步。“尝试为任何给定的主题添加[不完美]，并尝试将其变成一些奇幻的东西，”他建议道。 19. 为细节而高兴
对于那些寻找足够时间才能找到它们的人来说，隐藏的细节是一种享受。 冯·鲁登 (Von Rueden) 认为，草图的细节揭示了艺术家的内心和灵魂。“对于那些花时间寻找这些元素的观众来说，添加可能被忽视的元素所花费的额外时间就像是一种享受，”他说。 对细节格外小心也可以培养你的耐心。“伟大的艺术应该被培育，而不是被制造，”他补充道。“不要忽视这些细节，也不要让时间成为阻碍。拥抱它们！” 20.相信你的直觉 人们对感觉真实的工作反应更强烈? 最后，我们的素描技巧列表中的最后一个似乎否定了其他一些技巧，但归根结底，我们通常会知道什么是有效的，什么是我们喜欢的，有时我们只需要足够勇敢随它去吧。“创作艺术需要勇气。要充分表达你是谁、你感兴趣什么、你的感受以及你的立场可能会令人畏惧。太多的艺术家都采取谨慎的态度。他们找到了一个有吸引力且有市场的舒适区，然后只从那个空间进行创作，”Von Rueden 说。 根据经验，他发现感觉真实的作品更能引起人们的共鸣。“当你处于你的创意区域时，相信你的直觉，并用你的初步草图和缩略图来表达，”他继续说道。“不要担心反应。创作时不用担心它是否'好’。” 这是最初发表在世界上最畅销的数字艺术家杂志ImagineFX上的文章的编辑版本。 https://www./illustration/sketching-tips-beginners-81516497 |
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