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要知道，在一无所有的年纪，你唯一能与命运较量的，便是那为数不多的筹码，也就只剩下努力。
【案例图】 《唯有山茶偏耐久》 【绘画要点】
高翔老师的体验课《唯有山茶偏耐久》，主要学习小写意山茶和梅花枝的画法。学习的时候要把握好山茶花的画法，注意梅花枝干的女字穿插，以及绘画顺序和绘画要点，重点把握好调色的方法。
1、山茶花用钛白加朱砂加曙红调和。用中锋转侧锋的笔法刻画，这于花瓣的层次和叠压关系，由5片花瓣组合而成，花蕊用钛白色勾勒，末端的花蕊用藤黄色点缀。
2、组合花头的时候注意主次关系。
3、叶子添加在花头周围，能够更好的衬托花头区，分好意思的浓淡和大小关系以及疏密对比。颜色用藤黄加花青加三青加少量赭石调和。
4、枝干用着时加淡墨调和，注意提按转折，线条有粗细的变化，也要找准枝干的整体走势。最后点上苔点。
5、花头在画的时候也要三五成组，花头的姿态再婀娜一些，梅花的花头数量比较多，注意前后的遮挡关系。
国画工具：
毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、吸水纸 生宣画纸尺寸:34*45cm 毛笔：大中小号兼毫毛笔，一支小红毛勾线笔。 国画颜料：藤黄，钛白，花青，赭石，曙红，朱砂，三青
【绘画视频分享】 【国画知识拓展】 中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。
构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。
中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。
中国画博大精深，源远流长，融诗、书、印于一炉。宋人邓椿说：“画者、文之要也。”“画到极至”谈何容易，能创作出一两件与众不同，经得起历史检验的作品并非易事。因循守旧不行，越雷池甚远也不行；不师古人不行，师古不化也不行；不师自然、不师心不行，走捷径、搞旁门左道更不行。绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级。不论是神行逸后，还是逸先神后，都说明中国画始终追逐着高品位，充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。
看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“六法”精论，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法憾动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自可辨也。
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