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（Berlin Philharmonie） 音乐厅的主体由一系列自由曲面的混凝土壳构成，这些曲线形状的屋顶像是在自然生长一般，与周围的城市景观形成鲜明对比。建筑内部的设计同样别具一格，音乐厅内部没有一条直线，所有的墙壁、天花板和家具都采用了流畅的曲线设计，营造出一种动态和谐的视觉效果。 Hans Scharoun(汉斯·夏隆）是一位有名的德国建筑师，位于德国柏林的柏林爱乐乐团音乐厅由他于1956年设计，音乐厅于1963年竣工。Scharoun对音乐会的有机和未来审美解读使音乐厅取代了之前的在二战时被毁的爱乐乐团音乐厅。 Scharoun的设计非常直接地专注于将音乐放在他的设计的中心，无论是从概念上还是从实际上。从中心开始，音乐将会逐渐扩散并充满整个会堂。
Hans Scharoun其他的除了柏林爱乐乐团音乐厅的作品并没有得到广泛的认可。作为一个建筑师，Scharoun是有机建筑的一个主要支持者。有机建筑师的现代建筑作品努力创造自然与建筑间的一种平衡和和谐。对柏林爱乐乐团音乐厅而言，建筑形式建立了建筑与其内部包涵的音乐额一种平衡和和谐。
柏林爱乐乐团音乐厅项目功能非常直接和简单地需要两个音乐厅：一个可容纳大约2500人的主厅，和一个小一点的可容纳1200人的室内音乐厅；然而，并不是功能使项目变得有趣，而是Scharoun对项目所做的空间处理创造了一个动态的存在。
在主音乐厅里，舞台设置在大厅中央，座位布置在周围并按照一系列位置偏移呈梯田式排列从而取得最理想的声学效果。从剖面上看，主音乐厅呈现一个凹鱼缸的形状，能把声音投射到每一个方向上。主厅空间里天花板角度与覆盖面引人注目，能吸收声音并将其以一种有韵律的方式将其反射出去。
尽管从功能上而言建筑十分简单，但正式来说项目是复杂的，其复杂性在于内部丰富的空间反映在建筑的外观上。室内的覆盖和有角部分被纳入到每一个音乐厅体量的正式设计当中。这些尖角和帐篷式的结构创造了一个有趣但又满足审美需求的室内空间环境。
外部动态的立面与位于建筑北部的柏林Tiergarte相呼应并建立了一种关系。有角度和弯曲的立面模仿了森林景观审美中“软”的部分。外墙黄色色调的金属材料保持了一种景观、颜色和形式间的朴实的平衡。
柏林爱乐乐团音乐厅也许是Hans Scharoun最有名的一个项目，但它更是一个有机建筑的目标的证明，即在修补概念、功能、音乐文脉、Tiergarten和建筑法则间建立一种和谐。 爱乐音乐厅的外形由内部的空间形状决定。周围墙体曲折多变，屋顶的形状由内里的天幕似的天花板确定。整个建筑物的内外形体都极不规整。 主要音乐厅（Groer Saal ）有2440个座位，而听交响乐或者独奏演出的小音乐厅（the Kammermusiksaal）则有1180个座位。此外还设有各种乐部的练琴室。 根据不规则形体可以获得良好声音扩散的理论，柏林爱乐音乐厅其实建立了一个完全“随意”的不规则室形，同时借助于周围逐渐升起的听众席栏板和悬吊的巨大反射板，让听众获得了足够强的早期反射声。“不规则”恰恰造就了这座音乐厅独特的优质音效。 观众厅的底面如同一个大锅底，其下的前厅的空间高矮不一，其中还布置着许多柱子、阶梯和进口，因而这个音乐厅的前厅的空间形状极其复杂，路线非常曲折。
设计师将观众席化整为零，用矮墙分开，高低错落，方向不一，但都朝向舞台，既显得亲切随和，又显得细致精巧。 设计突破了古典音乐厅的传统模式，把高高在上的舞台变成近距离的乐池，听众环绕乐队而坐。 独特的外形和构造，让这座音乐厅成为与传统音乐厅决裂的一个建筑典范。“山地葡萄园式”的设计风格，在音乐建筑史上具有开天辟地的意义。继柏林爱乐音乐厅之后，“山地葡萄园式”设计成为音乐厅又一种经典样式。
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