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名称：《雁塔圣教序》 字数：大量 风格特征： 东坡诗曰：“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，用来形容这个帖，再适合不过了。从《伊阙佛龛铭》到《孟法师碑》，从《房玄龄碑》到《雁塔圣教序》，我们可以看到褚遂良的蜕变。《伊》的方整宽博，过度到《孟》的厚润从容，转至《房》的刚劲清瘦，最后升华为《雁》的韵致非凡，这是他个人书风的一部“革命史”。 褚遂良在《雁塔》中充分的体现出了他对于线条的理解——化百炼钢为绕指柔。在如此纤瘦的笔画中，笔力匀称如一，从容不迫，似是一位饱经风霜的贵妇，涵养深厚，气质优雅，平淡天真，世间罕有。 王樹在《虚舟题跋》曾对其做过极精准的阐述： “笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰。” “看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪。” 利弊取舍： 我们学习《雁塔》的时候，大都会调整他的笔画厚度，用智永（帖）的笔法去进行调节，他们之间有一定的'可溶性'，但我总感觉那样少了些许'味道'。褚的高明之处在于“松弛有度”，而唐楷大都以“紧致茂密”为本。“松”相较于“紧”，前者要求书者具备的能力，不仅仅在于笔墨之上，更体现出一个人的人生阅历与文化积淀。在用笔上他给我们提供一种思路——笔可以“拎着写”。在最小的接触面积下，仍旧发挥出笔的弹性，很考验书写者对于笔触的敏锐度。曲线的运用，褚更是达到了炉火纯青，但分寸若未把握好，容易陷入扭捏、娇媚之中。 《大字阴符经》非褚作，可以启发用笔之胆量，但妖气弥漫，妄动频频，不推荐长期临摹，作读物为佳，深入则必得古怪、造作之病。 对峙病症： 董其昌言：“发笔处，便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语”。又云，'提中有按，按中有提'。 为什么要提得笔起？提得起，说明笔的弹性仍在发挥作用，否则便是抹、是死笔。为什么提中有按？提中有按，说明不仅仅是有向上的力，或者说不全是向上的力，仍有些许向下的力在起作用。 全提，笔力顿泄、笔画飘散。为什么不能全按，按中仍要有提？全按则死，笔一旦按到超过一定限度，弹性则无。弹性不仅是笔性的核心要素之一，更是线条质量得以体现的要素之一。 褚的妙用就在于让临学者充分的体会到“拎笔”写字。学者易笔画消瘦，线条绵柔无力，或轻薄无韧性。轻松中要蕴含沉稳，方为学褚的上策。 这其中弧线的训练也比较充足。用笔背后暗含的书写节奏，也可以给我们提供很大的帮助。 褚遂良之所以能“陶铸有唐一代”，成为“广大教华主”，他独到的书风不同于欧，也区别于虞。他本人的传世经典作品，副作用几乎可以忽略不计，可以说是永恒经典，受益无穷。 界格3.5cm，以下为部分局部。 |
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