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Henri Matisse 亨利·马蒂斯 大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。 他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。” “我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
虽然马蒂斯的作品常常是疯狂的，且他在野兽派的道路上越行越孤单，却越行越坚定，但马蒂斯却以其作品诠释了幸福，正如艺术史学者皮埃尔·施奈德在为马蒂斯所著的传记中所写：“马蒂斯的作品都是成功的作品，它们能减轻和治愈创作者生活中的痛苦和疾病。”而在“马蒂斯的工作室”中诉说着艺术家的创作根植于对所见事物的细微观察与研究。
从1905年，巴黎画展，他风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派”，野兽派风靡世界，再到1908年，野兽派销声匿迹，对于马蒂斯来说，野兽主义似乎并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。
尽管这看起来非常马蒂斯，但这些物体仅仅是他张扬色彩、宣泄热情，或者寻求自由与安宁的手段。而展览若聚焦在这些琐碎的物体上，势必会影响人们对马蒂斯的理解，有损于他艺术的伟大。“当我们想象伟大作品背后包蕴的意义时，我们会极力进入它所呈现的色彩与图形的世界，完全不会去想画家面对的真实模特。”乔纳森·琼斯认为，“这是对马蒂斯的无视，对理解艺术也是毫无裨益。”
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