 红墙画家陈清泉山水画41岁时创作的巨作《气壮山河》就进入了人民大会堂 47岁创作的两幅巨作《紫气壮山河》《唐人诗意图》同时登上天安门城楼 38岁就为国家商务部创作《长城万里图》 江山有待才人出，各领风骚数百年！在画坛，每一位画家都以将作品悬挂进国家级的殿堂而为荣。 陈清泉创作的两幅大型山水《紫气壮山河》《唐人诗意图》能同时登上天安门城楼，其意义是非凡的。  挂进殿堂的名家作品，不仅是一种至高无上的荣耀，更是国家、社会、专家对作者画艺水平的最高认可！绝大多数画家此生能够有一幅作品，进入国家级殿堂已实属不易，能够长时间悬挂的更是少之又少，同时有多幅作品入选的定是国宝级大家！ 陈清泉先生的山水画，常以清逸潇洒、恬淡精致示人，画中的品格总是很高，观者如观美玉，其在于他的墨色简淡而不失层次，笔法苍力却不失婉转，笔墨收放自如，画中自然冈峦清润、林木秀逸；遥岸萦回之间，顿生文人情愫。游藤可寓画，飞瀑能催诗，画家或行走其间，或一坐倾想，文思即被叫醒，灵感油然而生。   这是很难得的境界，清而能丽，绮而不靡，皆因其古法深厚，草木山石之间，气韵高古浑然，所以才能洗净习气，留下自然真趣。 陈清泉笔下的山水画雄伟壮阔多神秀，清秀峻茂，云涌泉奔，气象万千！出入其间山滋水润，云烟供养，得以澄怀观道。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。历年来，像李可染、傅抱石、关山月、齐白石、潘天寿、李苦禅、刘海粟等画作进入最高殿堂的画家，他们的作品价格早已是普通人不可及。当代国家级殿堂画家陈清泉的作品，艺术造诣高深，随着时间的推移，也将会成为名震画坛的一代宗师！      陈清泉的山水，古意盈然，笔墨洒脱，富有生气，大气中不失精微，含蓄中显露峥嵘，开合聚散、虚实有无，兼有法度，实为以自然造化为师的新古典派风格。 陈清泉多年来致力于继承和探索北派山水画的精髓，在传统和创新的交汇中走出一条自己的路。他的山水画恢弘大气，雄劲苍茫，着力表现北方山水的奇骏风光。对山石的理解刻画及对云气的独特塑造，使他的山水画彰显个性。他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并借用西洋画法来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，以其独特的格调彰显北派山水新的面貌。   当代书画家陈清泉作品的山水画具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。他重视意象的凝聚、他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯，他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀，他的纯朴、醇厚的素质又使他的风格融入了朴茂深沉，他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。 无传统的创新是站不住脚的！ 文/陆俨少 ———— 自从西画流入我国，它的造型方法，如块面、色彩等等，有独到之处，我们可以学习的地方很多，也应该拿过来，为创新得到借鉴。在章法上动脑筋，求变异，这也是必要的，不过仅仅是这样，技法不变，看上去难免有差不多、老一套的感觉。所以必须技法变，才能有出新的面目。而且描写的对象不同，如黄山、雁荡山、井冈山、北方的山、南方的山，山山各异，加之风雾雨雪，朝暮阴晴之变，四时之景千变万化，表现的方法，也就不同，有了创新，才有变异。 学习传统，就是为了创新，两者统一的。不过在实际情况下，是有些人学了传统，而不再创新，其原因有二：一是他只能模仿，自己无所作为；一是钻进故纸堆中，觉得满好，不再想到创新。这后一种人归根到底是世界观的问题。绘画史形象思维的产物，要靠形象来表达作者的思想感情，世界观改造过来了，和时代的脉搏相谐和了，就自然而然地主观地要求创造新的内容。到这时，扎实的传统功夫，会帮助他创新，起到积极作用。 画要新，这个口号不是今天才提出来的。自古大家，无有不创新者。创新愈多，后人对他的评价愈高。有了创新的主题愿望，那么学了传统，从传统中可以得到许多借鉴的东西。董源生长南方，创造出一套表现南方山水的技法，米芾给他“唐无此品，格高无与比”的极高评价。他画的江南山，用的小点子，是表现山上长的成片树林，他这种创新精神是可贵的，不过还在草创阶段，技法上还未成熟。留待后人去发展完善它，我们不能盲目地崇拜古人，以为十全十美，不可逾越。新事物、新山川，不同于旧事物、旧山川，客观的对象不同，在主观的描绘上，一定是老技法不够用，需要创立新技法。技法有了创新，才能情调合拍，互相统一。 画要新，首先要有热爱新时代的激情，在这个基础上，创立新技法，创立前人所没有过的新技法，才能体现出新的时代精神。自古作者，能自名家，代表他们所处的时代精神者，都有所创新，创新越突出，家数也越大，也越能和时代精神共脉搏、同呼吸。一个人形成自己的风格面目，不强求硬做而成。如果涂了花脸说他有面目，这个面目也不可贵，一定要结合自己的各种修养，自然而然地水到渠成，这样形成一个面目，才是可贵。但也不是说有了面目就算好，獐头鼠目，也是一个面目，但这个面目不讨人喜欢，必须有一个使人看了心爱，过后还要想看的面目。 格调两字，虽然好像是抽象的东西，但形成好面目，必须有高格调，这种高格调，是摒弃了上面所说的甜俗气、犷悍气、陈腐气、黑气等等。吸取外来，不是拿别人的糟粕和垃圾拼凑一起，成了垃圾箱、泔脚缸，而是冶铸百家的精华，成为一块好钢。看上去有自己独特的面目，而细细推寻，各有来历，既有传统，又有创新。 学画山水，不能全凭一己白手起家，必须学习传统。但是学到传统之后，不能停留在传统上，还必须“化”，化为自己的东西，化为时代的东西，闯出一条路子来，形成自己的风格面目。绘画艺术和别的艺术一样，贵在创造，使人看了有新鲜的感觉。如果抄袭别人，不加以“化”，完全是别人的面目，尤其一些大名家，大家所熟知的面目，那就不新鲜了，也就不能吸引人，失去艺术的魅力。所以必须推陈出新，从陈的基础上推进一步，化入自己的东西，创造出新的面目来。 创作方法不是一成不变的。艺术的魅力在于给人以新鲜感。而新鲜感的来源在于创造，所以我们反对泥古不化。泥古一定不化，要不泥，必须举一反三，触类旁通。山水画，在章法上也可采用一些程式，帮助找寻规律，程式是在描写大自然中通过集中、提炼而成的，不是一个人关起门来所能创造的，使无数前人面对大自然经过实践，摸到规律不断改进，逐渐固定下来的。山水画的创新，首先要有对新时代热爱的激情，看到新的建设以及一切山川新貌，发生热爱，有一股激情不自禁地要求把它描绘出来。发现旧的方法不能满足新的创作需要，旧的情调不能和新事物相适应的时候，就必然会想方设法创立新方法，把传统的技法推进一步，这是创新的主要动力。 创新的问题不是最近才提出来的，自古大家，无有不创新者，创新愈多，家数愈大。如中国山水画，五代以前都写北方山，运用斧劈皴，石骨显露，甚少树木。至董源写江南山，运用披麻皴，冈岭圆浑，上多树木，开创新面，风格一变。米芾他有“一片江南，唐无此品，格高无与比”的极高评价。因为描绘的对象不同，技法上也有明显的变更，或者对传统技法的填补空白，或者修修改改，都是对技法的发展，这些修改填补，愈为大家所承认，影响后世一直沿用下去，那么他的创新愈大，也奠定了他在画史上的地位。 一个有出息的画家，经历一生长期探讨摸索，总会有所创新。文化是积累而成，集合多数人的智慧，汇成大河，这样避免僵化老化，才有生命力。可以不断发展。但创新必须有基础，有了传统技法的扎实基本功 ，才能在陈大基础上出新。如果没有这个基础，凭空臆造，必如无根之木，无源之水，既无基础何来补修改。 中国画在形象方面要求似与不似之间。即一定程度的似之外，同时要有一定程度的不似，所谓不似，在笔墨上就是在为形象服务要求一点一拂，沉着痛快，虚实圈转，不仅依附于形象，而有独立的欣赏价值。整幅画笔墨融洽一致，浑然一体，而折开来，笔笔分明，经得起推敲。 一画之中，既有具象，复有抽象，盖一笔而两者备焉，何以言之，当一笔初下，心存具象，所谓应物象形是为具象服务。然后积笔以成画，而笔笔之中，起讫分明，相互呼应，气足神畅，文采映发，自身复有独立之欣赏价值，此之谓抽象，由此而达到气韵生动，而六法之能事尽矣。 “艺术贵有生命”。一个艺术家，当其生前，震铄人口。及其身后，而泯然不彰者有之，或十年二十年后，无人论及，澌焉俱尽，则又比比然也。翳考其故，类不能自立面目，无所创获，优孟衣冠，承绪逐队而已。#艺惠藏# |
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