山水圈2023（系列80），徐辉

涤砚堂 2024-05-24 发布于江西

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■ 引言

记录当代山水画坛优秀学术个案

呈现当代山水画坛多元学术视角

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徐辉

徐辉

号拙庐

生于河南信阳

先后师从著名画家桂行创先生、方向先生

中国国家画院方向工作室画家

国家艺术基金画家

河南省美术家协会会员

河南省书法家协会会员

中国李可染画院特聘画家

山东省青年画院特聘画家

郑州市山水艺委会委员

信阳市罗山美术家协会副主席

2021 年，进修于中国国家画院

2022 年，参与国家艺术基金艺术人才培养资助项目（艺术乡村）

2023 年，参与国家艺术基金艺术人才培养资助项目（当代水墨）

作品在中国美术家协会主办的全国美术展览中入选、获奖、收藏十余次。

徐辉题字：山水圈

水墨写生在山水画

创作中的重要作用

文/桂行创

水墨写生在山水画创作中具有举足轻重的地位，它是笔墨与自然之间的直接对话，是表现自然万象的最直接方式。在水墨写生过程中，掌握和运用中国画的笔墨技法至关重要，因为山水画的意境塑造与情感表达都蕴含其中。因此，驾驭笔墨的表现力不仅要学习前人的经验，更要观察自然的造化。通过轻重、刚柔、正侧逆、墨色的浓淡干湿变化，展现客观景物的丰富、含蓄和广博，同时也表现画家自身的主观情感。

经常进行水墨写生，可以提升表现自然对象的能力，加深对传统笔墨技法与实景之间的区别和体验，进而提升笔墨技法。此外，通过观察和研究多变的自然景象，可以改变和更新山水画的程式化和概念化笔墨语言。更重要的是，可以将所学的传统笔墨技法应用其中并转化为个人风格的笔墨语言，塑造个人的艺术风格和面貌。

在水墨写生时，要深度体验对自然景物的感受。起初，我们对自然的感受通常更多地倾向于感性，即第一印象，这是非常重要的。然而，当我们选定景物并坐下仔细观察时，理性的分析也逐渐加入其中。因此，在进行对景写生时，需要注意平衡和处理这两者之间的关系。有时，感性成分较多，如傅抱石的水墨写生；有时，理性成分较多，如李可染的水墨写生。这当然与个人的性格和喜好有关，但也可以有意识地注重这两种感受和体验。感性成分较多的写生通常是出于冲动和激情，因此表现简洁而富有生气，画面有节奏感。而理性成分较多的写生则更注重意境的创造、笔墨的运用和构图的处理，因此作品显得充实而厚重。

对于初学者而言，在山水画水墨写生时应关注观察，尊重客观对象并充分表现，但不是简单照搬，而应根据自身情感对客观景象进行变化。由于个人的情感和修养不同，对自然景物的感受和表现也不尽相同，这正是艺术的魅力所在。不同的景物可以引发不同的画意，甚至在同一景物前，因为不同的理解和认知，也会形成不同的感觉。这正是“外师造化，中得心源”的过程，使情景融合，物我合一。

在进行水墨对景写生时，需要先了解其整体环境，从不同侧面、不同角度观察。正如“山形面面观，山形步步移。”自然界的万物各具特色，无论是名山大川、古迹胜地，还是园林庭院、山村小溪都可以作为表现对象。对画面的选取既要考虑整体突出气势，又要兼顾细节中寻求变化。

有些自然景观天然地适合作画，观后即刻产生画意。而有些则需仔细观察、深入研究和分析，发现其内之美。因此，在山水画写生时，需要多走访不同地方寻找景致。需要加强在特定景点停留的能力，通过实践和思考来展现其独特之处，从而提升和锻炼观察、分析、认知和表现景物的能力。