 Hello，我是Lotus 是商人，是藏家 也是艺术大师 ● 去年今日，你曾误入一个“怪诞”的世界。 那个世界的人们有着古怪的四肢和扭曲的脸，有的人脸上涂满扎眼的油彩，有的人糊作一团看不清五官。他们好像活在另一个光怪陆离的奇幻世界......至少不是现实世界。  UCCA Edge 现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展 终于，你留意到了每个人背后的“标签”——塞尚、马蒂斯、克利、贾科梅蒂、布拉克，还有毕加索。 六位风格不同、性格迥异的“狂想者”，却在多年后的今天以如此形式汇聚一堂。 于是，这个奇怪的世界，突然向你敞开心扉，他说，他叫“现代主义”。 20世纪，那是现代主义诞生的摇篮。战争与苦难固然不值得歌颂，却与艺术相伴而生。   UCCA Edge 现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展 在那个悲痛横行的世界里，旅人流离失所、四海为家，却总有人愿意在异乡为理想主义扛起一片天。 一场环游世界的巡展，还原一段悠扬的收藏史。 收藏逾百幅毕加索名作，几度捐赠天价画作。 他是商人，却不完全是商人； 他不创作，却依然不可或缺。  海因兹·博古睿 Heinz Berggruen 1 从“克利”开始 人与人之间的一见钟情可能是因为华丽的外表或大方的谈吐，那人与画的一见钟情是因为什么呢？ 旧金山现代艺术博物馆内，略显干瘦的小伙子正驻足于一幅画作前，只需一眼，他便留意到了画面中的表现主义痕迹。  【左】克利收录在旧金山现代艺术博物馆的作品 【右】旧金山现代艺术博物馆 画作的署名「保罗·克利」。 资料版上的生平仅有短短几行字，却清晰地讲述着一个瑞典生人如何成为德国画家的故事。 “德国”，如此刺痛他的字眼。 保罗·克利 / 墓葬群，1929，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 他叫海因兹·博古睿，今年22岁，正是大好年华。现在的他还在著名墨西哥艺术家迭戈·里维拉的工作室担任助理一职。 然而在外人眼中风光无限、年轻有为的人生，却本不属于他。 年轻时的博古睿 博物馆的工作，让他有机会接触到更多艺术形式和现代视觉艺术，也为博古睿的审美奠定了基础。 博古睿出生在德国柏林的一个中产家庭，虽说不算富裕，却也和谐美满。 战争的危机迫使身份特殊的他，逃离处于水深火热中的家乡。远在大洋彼岸的美国，成为博古睿安身立命的地方。 博古睿曾在《旧金山纪事报》撰写艺术相关文章，这得益于他青年时期对文学的痴迷与热爱。 小提琴和烛台，乔治·布拉克，1910，旧金山现代艺术博物馆 戴帽子的女人，亨利·马蒂斯，1905，旧金山现代艺术博物馆 这片陌生的土地给了他活下去的机会，也给了他与优秀艺术作品接触的机会，但对于博古睿而言，如果可以，他愿意用一切交换那反复出现在梦中的、柏林的夜空。 直到一年后的某天，他终于得到了拥有克利作品的机会。 一位同样流落在外的同乡，愿意以仅100美元的价格出售克利的画作。 对于积蓄微薄的博古睿来说，100美元已经是巨款，但他没有任何犹豫，哪怕接下来的日子会有些贫苦。 这幅水彩画名叫《Perspectiv-Spuk（幻影透视）》。 这幅画以一种有趣的“窥探”视角观察着一间温馨舒适的房间。 《Perspectiv-Spuk（幻影透视）》，保罗克利，1920，大都会艺术博物馆 画面以平面几何、色块分割等技法，诠释着克利对立体主义、野兽派、印象派等艺术风格的理解，以及他独有的细腻。 一个孩子的游戏，保罗·克利，1939，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 城市G，保罗·克利，1927，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 酿造女巫，保罗·克利，1922，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 克利是一个既神秘又浪漫的男人，因为他的创作总能将现实与幻想相互联系，呈现出不可思议的音乐感和诗意。 音乐，是克利人生中仅次于绘画的第二亮点。 他极为擅长将音符和旋律转化为线条和色彩，在克利的画中，总是隐隐散发着一种属于音乐的律动感。 觉醒，保罗·克利，1920，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 红色等级，保罗·克利，1921，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 你看他的画，也可以听他的画，甚至可以随着画作起舞，因为这是克利的“魔法”。 他就仿佛德国浪漫主义诗人所讲述的“宇宙的灵魂”那般，以整个宇宙为题材作画。即便战火曾无端地将他赶出德国，他依旧磅礴到无可救药。 【上】平原建筑，1923 【右】清真寺大门，1931 【左】黑色魔术师，1920 保罗克利，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 透过克利，博古睿仿佛看到了自己，而克利的《Perspectiv-Spuk（幻影透视）》，在多年后仍被他随身携带。 战争结束后，博古睿返回欧洲，短暂地在巴黎联合国教科文组织工作一阵后，便果断辞职去完成心中的理想。 1948年，他的第一家画廊正式开设，而画廊的第一场展览，便是保罗·克利。 2 遇见毕加索 书籍和版画，诗词与文学，这间规模不算很大的画廊，终于让博古睿实现了他前半生最大的梦想。 50年代，博古睿已经成为了巴黎艺术界相当成功的人物，通过达达主义诗人特里斯坦·查拉，博古睿与毕加索相遇了。 在查拉之前，博古睿并非完全不认识毕加索，但所有的听说，都不及与毕加索本人见面的那一刻。 创作中的毕加索 “ 毕加索是我一生中有机会见到的最迷人的人。他极其聪明、诙谐、慷慨，完全没有艺术家和大师的架子。 ” 如果说博古睿的“收藏人生”前半段曾沦陷于克利，那么后半段则为毕加索痴狂。 无论是绘画风格还是技法，也无论毕加索哪一时期的作品，对于博古睿而言都极有分量。 在他看来，毕加索就是传奇本身。 山上的房子，1909 / 阿尔及尔的女人L版，1955 巴勃罗·毕加索，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 这位阴晴不定、画风奇特的古怪老头，以他不同寻常的立体主义风格和抽象视角，将另一个空间维度中所呈现的景象投射在了画布上。 不画「所见」，而画「所知」。 如果用寻常的、刻板的眼光审视毕加索，便永远无法读懂他的情感与表达。而当你抛开这些，才会发现每一根线条、每一个色块上所蕴含的纯粹与活力。 女性裸体（《亚威农少女》习作）巴勃罗·毕加索， 1907，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 裸体女性与斗牛士，巴勃罗·毕加索，1970，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 “It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.” （我花了四年时间画得像拉斐尔一样好，但用一生的时间才能画得像个孩子。） 毕加索与博古睿从年龄差距上看如同父子，但创作者与知己之间的惺惺相惜本就无关年岁，二人总是相谈甚欢。 博古睿用他的热爱与商业头脑，帮助毕加索的艺术事业更上一层楼，而毕加索也视博古睿为挚友。 博古睿与毕加索 大幅斜倚裸像，巴勃罗·毕加索，1942， 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 海姆·萨巴特斯肖像，巴勃罗·毕加索，1904 坐着的丑角，巴勃罗·毕加索，1905 多年以后博古睿曾这样对记者说： “我的巴黎画廊只是我收藏的借口，因为我就是我自己最好的客户。” 这句看似玩笑一般的话语，最言简意赅地反映出了博古睿最真实的人生写照。 博古睿一生所藏毕加索画作超过130幅。 从最早的忧郁时期、玫瑰时期，到立体主义、再到毕加索离世前的作品，这130余幅作品，便是一卷极简版的毕加索生平传记。 不购买某位大师的某一幅画作，而是一系列画作。博古睿坚信，艺术、情感不会仅仅体现在一幅作品上。 读书的女人，巴勃罗·毕加索，1953， 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 往后的几十年时光里，除了克利和毕加索，博古睿同样收藏了包含塞尚、马蒂斯等优秀的现代主义大师的作品，且每一幅都可圈可点。 塞尚夫人肖像，保罗·塞尚，1885，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 室内风景，埃特勒塔镇，亨利·马蒂斯，1920，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 如同将毕加索的人生经历，当作了艺术收藏的一部分。 整个20世纪现代艺术史的精华，就如藏在蚌壳中的沙粒一般，随着时间缓缓流动，在博古睿的藏品库中凝聚成珠，等待着有心人的发掘。 3 不只是艺术 年轻的时候总想着将喜欢的东西收入囊中，可当两鬓斑白之际，博古睿却有了全新的想法。 1980年，博古睿辞去巴黎画廊的主理人一职，一方面将所有的时间与精力投入到完善收藏体系上，另一方面也为自己的“新点子”做规划。 梦幻之城，保罗·克利，1921，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 Nusch肖像，巴勃罗·毕加索，1937，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 一个藏家的艺术品在藏家离世后会如何呢？年过70岁以后博古睿总是思考这个问题。 尽管自己的身子骨还算硬朗，但有些事情也不得不提前考虑起来。 于是，1988年，博古睿将自己珍藏多年的90件克利作品捐赠给了纽约大都会艺术博物馆。 Tale à la Hoffmann，保罗·克利，1921，大都会艺术博物馆 “ 风景中的黑柱，保罗·克利，1919，大都会艺术博物馆 哈马马特及其清真寺，保罗·克利，1914，大都会艺术博物馆 离开家乡六十年后，博古睿终于重新回到柏林，回到当初那片满目疮痍的故土，记忆中背井离乡的苦楚逐渐模糊，留下的只有对故乡无尽的思念。 这次回乡，他带回了118件自己珍藏的大师杰作，并决定将他们借展于柏林国家美术馆十年之久。 女子青铜雕塑，巴勃罗·毕加索，1909，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 藏家将作品借给博物馆本是双赢，也并不罕见，但唯独博古睿的这一举动引起了轩然大波。 批评、谩骂，甚至还有阴谋论，至于理由，无外乎是因为他的身份——没错，他是个犹太人。 怀孕的女人，亨利·马蒂斯，1932，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 尼斯画室，亨利·马蒂斯，1929，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 曾经的伤痛他难道忘了吗？ 正因为他记得，他比谁都记得。 纳粹夺走了他的故乡，也从这片土地上夺走了艺术。 就如被称为“堕落的艺术”的爱德华·蒙克和保罗·克利，此时的博古睿，只想让所谓“堕落的艺术”重新回到属于它的土地上。 【上】姜饼，保罗·克利，1925，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 【下】呐喊，爱德华·蒙克，1893，挪威国家博物馆 二战期间，蒙克已经年迈，而克利正值壮年，但无论什么年纪，纳粹都将他们归结为“堕落的艺术”，并加以驱赶和没收。 2000年，博古睿将包含85件毕加索、60余件克利和20余件马蒂斯作品在内的165件艺术品，出售给了普鲁士文化遗产基金会。 说是出售，却与捐赠并无区别。 岩石室，保罗·克利，1929，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 坐在扶手椅上的女人，巴勃罗·毕加索，1939，国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 “柏林国家博物馆和国际艺术界，都应该对海因兹·博古睿表达最崇高的敬意。” ——迈克尔·艾森豪尔 2007年，博古睿在柏林离世，他的家人决定永久借出更多博古睿的私人藏品，并在未来通过自购的形式继续为博物馆增加藏品。 用一生完善收藏，用收藏还原艺术的一生。 是我们能给予的、对一位藏家最高的评价。 20世纪50年代是现代艺术的巅峰时期，大师们之间相互交流相互影响，他们大多都彼此相识，或受到对方的作品启发。 譬如塞尚本人，毕加索和马蒂斯认为他是“唯一的大师”，并将他比喻为“所有人的父亲”。 艺术的传承，往往不需要眼神或语言，便会被对方的作品所震撼、所启发。 三个沐浴者，保罗·塞尚，1879-1882，巴黎小皇宫 三个沐浴者，亨利·马蒂斯，1907，明尼阿波利斯艺术学院 塞尚的沐浴者系列作品对马蒂斯影响极深，其中这幅《三个沐浴者》更是被其称为“汲取信仰与毅力”的重要作品。 再譬如上面提到的那二位塞尚的崇拜者，毕加索和马蒂斯。 他们互相嫉妒、互相追赶，称呼对方为“少妇”和“癫痫病人”，甚至幼稚地挑选自己最差的画作送给对方。 玛格丽特的肖像，亨利·马蒂斯，1906 静物和柠檬，巴勃罗·毕加索，1907 二人彼此收藏对方的画作（图上），但以此贬低对方。据说马蒂斯之所以选择这幅静物，是因为当时的媒体批判他画的静物柠檬太过平面，而毕加索在这幅画里所画的柠檬，比他画的还要扁平。 即便如此，毕加索依旧对马蒂斯的色彩运用赞不绝口，而马蒂斯也称毕加索的创作能力无人能及。 而这些艺术背后充斥着鲜活情感的趣闻，才是真正让艺术“活”起来的灵魂。 海因兹·博古睿 博古睿用一辈子时间去收藏的不仅仅有名家手笔、天价画作，还有其背后千丝万缕的、关于现代艺术的线索。 而唯有顺着这千丝万缕的线索，才能领略到艺术真正的美。 小编：Lotus 不可错过的精彩好文推荐 ▼ |
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