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🪄 前些日子，小林老师的夏日中国画美育公开课结束后，不少同学在后台询问，是否有回放？ 所以今天，大家期待已久的公开课回顾视频来啦（暄桐官网也可看回放噢）😊 小林老师说，学习中国画的最好方法之一，是欣赏一张完整的画和临摹一张完整的画。所以，我们将公开课的内容做了整理，在正式上课之前，先一起来读这组《南村别墅图》吧~  
今天这节课上，我希望大家在真正动手画一张画之前，可以先读懂一张画。 某种程度上讲，书画研读的乐趣，甚至是大于画完画的成就感的。所以，我想和大家分享这样的快乐，分享为什么我们要画这样一套完整的册页。 记得我以前去故宫，去美术馆看展览的时候，能在里面待上三四个小时，而我的一些朋友看展览，半小时就逛完了。我这才发现，原来看懂一张中国画，这件事是需要学习的。 看懂一张画，是引领我们享受画画的起步和钥匙。而“懂”这件事情又是无限的，就像我们懂自己，也是需要时间的，需要跟自己相处，对话，需要很多成长的印证，我们才懂得，原来我是这样一个人。 所以欣赏-研究-理解，会伴随着我们成长的过程。就像我们年少的时候看一张画，等到中年时再看，读出来的意蕴是不同的。那些我们耳熟能详的古诗词，每到一个人生阶段，感受也是不一样的。所以，本质上我们看懂一张画，是尝试着去理解，我们到底在读什么？如果只是看到画里的山、树、房子、小人就结束了，可能只是我们在看一张画，而阅读是有一层一层的内容等待着我们去读出来的。   Pic_林曦 所以这次，借着这套完整的册页，我想和同学们讲一讲如何读画。一旦掌握了其中的乐趣，再去看展览的时候，你会获得一种洞明，心里会有跟古人印心的快乐。 最开始看热闹，就是看画面上有什么；进一步，由于我们有了操作的经验，会看到这个笔墨缜密松透，比如我们自己画，会发现形画得像不难，但笔墨技巧上能画得放松，是非常难的，而且放松里还有一股老辣的气息，那就更难一点；再进一步，你会去挖掘笔墨技巧里想呈现的内容，这样一层层得就深了。 还要读什么呢？因为我们中国传统的字画是诗书画印一体的，所以你必然会碰到画上的题诗，会看到不论画画的人、收藏画的人，还是看画的人，他们对这张画是什么样的体会。 再进一步读跋文，你会看到，原来这么多人看过这张画；再有就是钤印——盖的印章，从这些印章上我们知道谁收藏过这幅画，哪些名家过眼过，它到底是怎么流传下来的。 所以，读画面、读笔墨、技巧内容、读文字、读提示、题跋、图、盖、印，这些是需要花很多时间的。
 这是张大千仿石涛《金陵怀古册》里的一幅， 欣赏一张完整的画和临摹一张完整的画，是我们学习中国画的最好方法之一。 我们所处的这个时代，喜欢将一件事情拆分，比如石头的一百种画法，树的一千种画法——但无论一百还是一千，都无法还原一张传统意义上和审美意义上的中国画。虽然暂时地可以有所收获，但它还有我们未知的部分，因为我们不能全面地摄取营养。所以完整地临摹一张画，在我的教学体系里面，是非常重要的。 常常有同学问我，“我很喜欢国画，但是不知道从哪里开始”，其实这是一条很典型的传统学习之路：先临摹册页，再临摹手卷，最后是临摹立轴，这三种构图方式学会以后，画面的掌控能力就提升了。 传统的书画家们也都是这样学习的，你会看到张大千临摹的很多都是从册页开始、然后到手卷、再到立轴，王铎也说“一日应请，一日临帖”，中国画家就是这样磨炼自己的能力的，他们不断跟古人的经典对话，保持和经典高度密切的感知。 我们先一起画完这个册页，然后找时间画手卷和立轴，这样一步步来磨炼对画面的掌控能力。 
记得2019年1月20日，我专程去上海博物馆看董其昌大展，当时我是奔着《秋兴八景图》去的，但《南村别墅图》是我的意外惊喜。 当时看到这套册页的时候，好像被电击了一样，和我看《东庄图册》的感受太像了，好像看到了一个人和他的父母，我觉得它们一定有某种渊源，当然，我知道杜琼是沈周的老师，但又觉得不止这么简单，所以非常仔细地看了这套画。 我最爱这张《鹤台》，大家会不会想起《东庄图册》里的《鹤洞》，真的太亲近了。当时我有一个很深的直觉，这两套画之间一定有很深的连接，我们一起来看到底是怎么回事，我们先读画面，再读文字，之后再画人物关系图，一起探索这张画的奥秘。
作为册页的第一张画，大家重点记住这两句诗，“始信身如寄，难移丘壑心”。 这是文人书斋典型的样貌，在一个小院子里面读书喝茶，接待朋友，周围有植物，门前有小溪流。
这张叫做《蕉园》，它和《东庄图册》的篆字题字风格非常接近。 “晓来分绿影”，芭蕉葱郁，像绿玉一样，“秋雨觉凉生”，芭蕉带给人清凉的感觉，“寂坐机堪息，时闻砧杵声”，冥想静坐，但因为南村在村庄的边上，所以会听到洗衣服的声音，有人间的烟火气。
这是我们要画的第一张，因为这张只是墨的画法，我们可以复习之前用墨用线的方法，它相对画面比较简单，十张画，我们一张一张从简单到难。 我们学画的步骤不是按照册页的排法，而是按照难易程度来，这样学起来会轻松一些。
我自己特别喜欢这一张，它没有很多笔墨，但在很小的尺幅里画了一个大景致。 这是一个修道的画面，山洞清幽，包括那些藤条，前景的石头，山洞的进深，像钟乳石一样垂下来的岩石，都蛮有趣的。 蓼花长在水岸边，像芦苇，开小小的粉紫色的花，在《诗经》里象征离别之情。“夹岸花丛发，似多含暮情”，是说蓼花开的时候，正是大家要分别的时候，有一种太阳要下山，依依不舍的心情。
大家看完这十首诗，是不是有一种受滋养的感觉？ 紧接着是杜琼写的一段话，他说“余少游南村先生之门”，南村先生就是他的老师陶南邨。如果大家有兴趣，我希望大家读一读《南邨辍耕录》，这是研究元代笔记里面非常重要的一本书。 有一个故事，叫“积叶成书”，说陶南邨隐居在南村别墅，将平时听到的可圈可点的东西记在树叶上，数十年过去，就积攒成为一套书：《南邨辍耕录》。如果你读过《南邨辍耕录》，再读跟元代历史有关的，会发现大家在写元代历史的时候，都需要参考《南邨辍耕录》，所以陶宗仪是元明之间非常重要的一个文学大家。 杜琼说少年的时候跟随陶宗仪先生学习，领略到一种风骨上气节上的美。先生过世好多年以后，偶然从箱子里看到以前抄过老师的诗《南村别墅十咏》，吟诵之余，又想起了当年跟老师学习的时光，就想着把诗用画表达出来，让自己能不忘怀小时候跟老师一起学习的时光。一天，老师的儿子纪南来拜访，杜琼便将画拿出来给他看，他非常开心，说父亲的精神完全被画出来了，可以传到后世令人知道他学问和风骨的高度，便拿走了，于是也就有了此画的流传。 吴宽 虽然我没有能够亲游别墅，但是看到这套图册，读其诗，也好像置身在蕉园渔隐间，能够看到陶宗仪的风采了。 文徵明 董其昌 沈周的父亲是跟杜琼学的画，杜琼的老师是陶宗仪，这个就是吴门画派的流传源头。 陈继儒 陶南村因为元代末年的兵乱，在松江避乱，我读过他的《南邨辍耕录》、《说郛》，也见过王蒙的《南村草堂图》，却不知还有《南村别墅十景》图。 王铎
Pic_林曦 中国传统文人的诗书传家，传的就是胸中丘壑，他们传给孩子的是一套诗书画体系的生活。 记得我15岁在澳门办画展的时候，当时的特首何厚铧先生来开幕，第二天我看他又带了好几个小朋友来，我说“谢谢你，怎么又来了”，他说特地让孩子从国外飞回来看展览，他拉着一个女儿来跟我见面拍照，说，“你知道吗？你可能觉得爸爸很有钱，我们家一切都很好，但是我能给你的东西别人是抢得走的，是不长久的，但是林曦她学到的这些东西是别人抢不走的。” Pic_林曦 当时这句话给我的印象很深，今天也和大家讲出来，我现在也有孩子了，我在思考要给他什么的时候，发现这是很重的一句话。 在我们的价值体系里，我们在意的东西会一代一代传下去，而这其中最珍贵的就是文人的精神，就是胸有丘壑，不论外界怎么样，我们都可耕可读，胸中始终有高度和深度在支撑我们的生命。 大家回头再来看“始信身如寄，难移丘壑心”，是不是很有意思？所以画画不难，但其中传承的精神是很难的，这也是我今天最想要分享给大家的。
美院的同学老师常常问我：到底是怎么教学的，能让同学们画完，很多本科生都画不完。我说主要是有乐趣指引，就是保护好我们那颗爱画画的心。不会画、画不好，都没关系，你只要开始画，都可以的。 如果大家有兴趣，可以先从《开杨楼》的小房子画起，多研究造型，能够很好地解决画前的紧张情绪。在画的过程中，不执着于当复印机，我们叫临画，不叫摹画，画面以你自己画的为准，临摹的范本只是参考，所以我们要画得放松，画得自由。 每一节课我们都要复习绘画最基础的东西，比如说第一节课，我们讲构图、造型，如何从整体到局部，大家切稿子能切准。 第二节课关于元代的气息，渴笔淡墨的用笔控制，怎么能够画得缜密松秀。 第三节课，《罗姑洞》主要是研究墨色，如何从浅到深的墨法层次。 有这三节课打底，后面会变得轻松。《蓼花庵》是最基本的冷暖的对比技巧，就是花青、赭石的应用技巧。《蕉园》是点景人物，比如画中的高士和小童子。《拂镜亭》是如何用细节刻画画面的主次节奏，这张画里主次节奏很清晰。《开杨楼》是探索小景里面的开阔气象。 中间留了一个月的时间，可以上送给大家的21天教练日课《线的初识》，因为中国画的造型基础就是对线的打磨。 等8月18日，线条练好了，我们来画我最爱的那张《鹤台》。到第9课我们可以画可爱的院子，研究复杂画面中层次和视觉中心的经营。最后一节课我们画那张《螺室》，雪景的留白画法。 每节课画的时间会很长，因为我坚持想要给大家画完，线上课大家可能孤独一点，没有老师强制不画完不许出门，所以线上我就陪大家一起画，至少看完操作的全过程，心里会比较有底。在这个过程中，我们边画边聊，从陶宗仪的集子里选一些有趣的东西来，围绕着文人的耕读生活，看他们在后山里看重什么，滋养什么。 最后我写了一段话，分享给大家： 我想要分享给你诗书画研读的无尽乐趣，比起写画，那个让学问传下去的东西，才是我们最应该着力去理解的，理解其中的意韵传承，烟云供养。董其昌说烟云供养，说写字画画的人为什么都比较长寿，活得开心，其实就是用你的笔下的丘壑滋养心中的丘壑，这叫烟云供养。 如今我们也许已经失去了诗书传家的土壤，但我们仍然可以从此刻开始，用书画雅兴陶冶性情，度过时光。我相信每一个时代都有认真沉浸在自己生活中可耕可读的文人，他们既是我们的老师，又是我们的朋友，在学习、描绘、理解的过程中，我们会看到那些可敬可爱的生命闪光处。 无论以后我们能不能像古人一样真正做到诗书传家，不妨先一起成为黄公望口中的“书斋里的小学生”，用笔墨书香蒙养自己，见得胸中丘壑深远，这样的高度和深度应该存在于我们的血脉里，所以我非常期待将来和大家在南村草堂里面游玩，这个旅程我将带着大家一张一张画，一张一张学习，我相信这会是一个特别开心、特别快乐的旅程。
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