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“善良的人往往容易相信别人的善良， 并因此低估了恶人存在并且作恶的可能性。”
《丑橘山茶次第新》是采玉老师的体验课，这是一幅小写意的花鸟作品。主要学习山茶花的画法，了解小品清供图简单构图的方法。本节课的答疑要点是：1、先画双钩花瓶，用小号兼毫毛笔调整淡墨，中锋行笔画出具有粗细，虚实变化的外轮廓线条。再继续画出花瓶表面不规则的裂纹，注意裂纹不一致的大小变化。2、画花头用大号兼毫毛笔，调整中等层次的曙红和硃磦在笔肚，控好水分，再在笔尖蘸浓曙红。画花瓣用点厾法，中侧锋用笔，画出花瓣边缘转折起伏变化，单个花头在组合时注意五个花瓣中间聚拢外部分散，以及花瓣大小变化。几个花头在组合时，注意疏密、大小、主次、姿态的变化。3、其次点花蕊，用小鸿毛勾线笔，调整粘稠的钛白，中锋行笔两到三笔画出蕊柱，再调整钛白和藤黄，在蕊柱上方错落有致的点出花药。4、画叶片时用大号兼毫毛笔，调整花青、藤黄和赭石的颜色，再在笔尖上调整中等墨色，行笔时注意提按的关系画出叶片。叶片在组合时，注意疏密、大小、遮挡、浓淡、姿态的变化。5、枝干用小号兼毫毛笔，调整赭石加墨的颜色在笔肚，再在笔尖上调整浓墨色，中锋行笔利落的画出具有转折粗细变化的枝干。 6、丑橘先用小号兼毫毛笔，调整淡墨色，用稍干的笔触，画出方中带圆的外轮廓，再把笔锋散开沿着丑橘的外轮廓，用鱼鳞皴皴擦出丑橘的体积感。丑橘叶片用中等偏重的墨色，画出。 7、染色，用大号兼毫毛笔，花瓶调整淡花青，丑橘调整藤黄加赭石的颜色染出。 国画工具： 纸张：圆卡内径33x33cm 圆形生宣卡纸 毛笔: 大、中、小号兼毫毛笔，小鸿毛勾线笔 国画颜料：曙红、硃磦、钛白、藤黄、花青、赭石 
在国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有国画构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。“起”、“承”、“转”、“合”是一幅国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。在国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”可以指在国画画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。古人将国画构图称为：“置阵布势”。一幅国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。
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