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 对于艺术家妮可·巴菲特来说，这是她20多年来创作的中心，而围绕这个名词的，则是最为简单的自然元素：阳光、空气、泥土和水，同时，也代表着身体、心灵与精神。 艺术家妮可·巴菲特在自然中创作当下，妮可·巴菲特的个展“疗伤一代”正在苏州嘉德·宥爱艺术中心举行。这是巴菲特在20多年创作生涯中规模最大的一次展览，其中汇集了绘画、装置和影像等50多件作品。出生于美国洛杉矶，在艺术家身份之外，巴菲特本人还是社会活动家，也是一名治疗师。不过，一个无法绕过的话题是，她被外界广泛认知的身份是股神沃伦·巴菲特（Warren E. Buffett）的孙女。 “妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31“我相信艺术和善良能治愈世界，”妮可这样说。我们站在第一个展厅中，妮可介绍，展览分为“心灵”、“身体”与“精神”三部分。“我之所以（将作品）放在这三个部分，是因为他们涵盖了健康的全部含义，”在进入作品前，妮可这样这样阐释着，“通常，我的疗愈从心理空间开启。” 妮可·巴菲特在“疗伤一代”展览现场巴菲特大部分作品都在纸上创作。在旧金山艺术学院就读和此后的实践中，她也曾尝试用更多的材料，比如版画、陶瓷和纺织品。外部与心灵两种环境依托这些材料，在她的作品中产生交汇。她指着《桉树》和《木槿花》两件作品对我说。在这个系列中，许多绘画以双联画形式出现。丙烯的颜料在纸上自由流动，色彩偶尔浓郁，偶尔稀释。在这样的自由笔触之上，是艺术家绘制的严谨的、多色首尾拼接的圆环。受控的彩色线条和图形，对巴菲特来说象征着“面对传统思想、文化和世界的轰炸时，一种创新的思维和构建的神经通路。” 上：妮可·巴菲特，《桉树》，双联画，纸上丙烯水粉，55.88cm x 152.4cm 下：妮可·巴菲特，《木槿花》，双联画，纸上丙烯水粉，55.88cm x 152.4cm巴菲特的工作室距离洛杉矶有一个半小时车程，不过与其待在室内，她选择将许多作品在户外完成。大自然对她而言是一个持续的参考点。而水作为自然基本元素，是她作品的主要意象。这位艺术家的大部分作品都始于水流动的方式，“与其说，这是一种'施加’的关系，我倒觉得这是一种对话。”她指的是画面上或圆或方的细线、颜色的空间体验以及背景中的水样运动，这些都象征着巴菲特对于平衡、秩序和混乱的研究——看似突兀的颜色线条，实则是艺术家故意的反直觉工作方式。 “妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31展览的“心灵”版块中，大部分作品都关于平衡，或者关于去寻找平衡，在一种不期而至的方式中插入平衡。用艺术家的话来说，这是一种与混乱的戏耍，也是一种强制和谐。“很多时候，生活的疯狂催生了喜剧与幽默。秩序感是非常难以获得的。”如果你能接受混乱的本质，那就是它的意义所在。 “妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31有趣的是，妮可·巴菲特有一位作为舞者的孪生姐妹（同时，她还设计珠宝）。她打趣说，这也许是自己喜爱双联画的原因。她喜爱在与家人通话时绘制作品，这就像在系统中一种释放。她也将这样的方式看作一种传输和自我疗愈。巴菲特说，身体中持有的记忆与信息是有趣、丰富而深刻的。而如何通过思维将记忆和感知从身体中带出来？她的方式是通过谈话去治疗，或者更准确的说法是，去传输。“当我们听到自己声音讲述事情的时候，我们可以意识到，或许还有另一种方式来思考。” 妮可·巴菲特在“疗伤一代”展览现场巴菲特的绘画往往是在大自然中的身体力行之后产生的。她热爱在阳光下创作，阳光会激活不同的染料和热量。“我认为这就是生命绘画。”这与嘉德·宥爱艺术中心的主题不谋而合。这座艺术中心坐落于苏州阳澄湖畔，以“生命”为核心主题。馆长Angela Lu曾经在寄语中写下：“对艺术的认知解读，从文化语境转到生命层面去思考，或许会是当代艺术重获新生的出路。”嘉德·宥爱艺术中心确立了三个关键词：艺术、环境与健康，试图通过艺术联接起人与自然、人与社会的关系，希望通过艺术的方式，使生命得以疗愈、健康可以回归，环境得到修复，豕分蛇断的自然与社会系统能够重新建立，从生命层面去寻求艺术的最大可能性。巴菲特对此次在嘉德·宥爱艺术中心做展览感到非常兴奋，她认为终于有人能以这样的形式去理解自己的创作。 妮可·巴菲特与小朋友们在“疗伤一代”healing space活动现场巴菲特偶尔会携带着面板走进荒野。比如，在展览“身体”版块中的几乎所有作品，都携带着真实的泥土。这些作品几乎完全是由她亲手收集的泥土、植物以及染料制成的。与她其它画幅规则的作品不同，这些面板都呈现不规则的椭圆，或尖锐的菱形，这是她亲自设计的。她觉得这些形状是一种标记，对自己而言是一种探索特定空间的绘画形状。 “妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31“当我制作这些关于泥土的作品时，我真的在挖掘泥土，我感受它们，同时也在处理一些失落和死亡，悲伤和痛苦，”巴菲特说，一切都发生在地球的土壤中，“我听到泥土说，我们总是应该被治愈。” 这也是作品《所有伤口都值得被治愈》的命名。画面中，黑色的球体由水墨绘制。在艺术家眼中，黑色球体如同子宫，关乎人类生命之初，关乎神秘与未知。圆圈是一种关于时间和记忆的标记。 妮可·巴菲特，《所有伤口都值得被治愈》，木板、泥土、墨水和颜料，106cm x 60cm巴菲特自小在旧金山与祖母长大，而她印象深刻的是这里古老的唐人街。祖母热爱亚洲艺术和文化，并曾经送给年幼的妮可一盒墨汁和一只美丽的毛笔。在后来读书的过程中，中国艺术家徐冰曾经在旧金山艺术学院担任访问教授，这也给了妮可更多接触水墨的机会。她说，水墨“是一种强大的媒介”。在“影子”系列作品中，一个标准的白色圆圈盖在泥土之上。艺术家说，这是审视影子，那些我们生活中挑战性的痛苦部分。但有趣的是，这些作品，实际关于光（那些白色圆圈），而影子恰恰是人类不想面对之处。仔细端详，这些如同远方骤亮的隧道出口一样的圆，有着植物的肌理。这是妮可从四处收集而来的植物，她用厚厚的泥土掩埋这些花草，喷洒颜料，接着又将它们去掉。“妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31在“身体”版块的最后几幅作品，是直径大约六十厘米的圆型绘画，依旧用到了泥土和墨水，燕麦草出现在画面中，仿佛随风摇曳传出沙沙声响。巴菲特将其中一幅命名为“我们之间”。“如同我们人类意识，两个人身处同样的地方，如何找到共同的记忆体验？”“妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31《我们之间只有一片海洋》是墨汁与海水共同完成的作品，圆形的纸张被艺术家带到海边，接受海水的洗涤和冲刷，然后她将它们带回家，用海水制作了靛蓝染料，再将海藻绑在纸上，捆起来，然后浸泡，静置几天，然后除出，展开并清洗。这组作品实际上是关于未知神秘和即将启航的旅程。这也是展览最后一段“心灵”旅程。妮可·巴菲特，《我们之间只有一片海洋》，二十一联画，纸上靛蓝染料、墨和海水，直径55.88cm展览最终的作品，实际是巴菲特展览策展人郝青松的沟通后做出的第一件作品。这是洛杉矶市中心的大型水泥水库的河床。这是一个城市景观中的自然空间，河流从水泥中穿过。她准备了水彩与宣纸，组合起来放到上下的位置，一共36米长的卷轴。然后到了现场，却发现风是无法控制的，最初的想法是绘制一个长卷，以流畅的方式回应穿过的河流。可是巴菲特发现，她只能控制的是纸张，而不是自然。墨水直接接触了变幻莫测的自然，就像一场记忆的记录。巴菲特说，宣纸上，是她自己所做的工作，上部分的水彩纸是自然的产物。“这成为了一种与障碍合作的过程，在障碍中找到自由和约束。”“妮可·巴菲特：疗伤一代”展览现场，嘉德·宥爱艺术中心，苏州，2024.04.20-08.31妮可·巴菲特也是一位诗人。在展览尾声，我们看到展厅墙面有着这样一句话，也许这句话最能帮助读懂这位艺术家：Painting is an act of honesty. The color, the line, the shape, the size: a celebration of vulunrability. （画画是我诚实面对自己的隐私。颜色、线条、形状、大小：仿佛生命脆弱的赞美旋律。）
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