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Jean Béraud(让·贝劳德，1849-1936)法国艺术家Jean Beraud于1880年创作了《香榭丽舍大街》。这幅作品反映了巴黎新女性生活的转变。宽敞的大街，并排行驶着两辆马车。其中一辆是新式的敞篷马车，它由一位女士驾驶着。毋庸置疑，这辆女驾驶员是当时的新女性独立代表。而在另一辆传统马车之上，一位女士探出半个身子，和敞篷车的女士欢快的交谈。时代在前行，无论是旧式的事物和人，还是新式的事物和人，都要往前行。在行进的过程中，新鲜的事物和人逐渐出现并跟随着旧式的事物和人。我想，这就是《香榭丽舍大街》这幅作品所要传达的内在信息。19世纪，欧洲女性开始摆脱传统家庭观念的限制。反对社会的条条框框，寻求生活和经济上的自由，她们被称为“新女性”。尤其是法国巴黎的女人们，他们积极参与各项社会活动，并拥有了新的财产权，同时也争取学术上的进步。这一现场的出现，和从19世纪开始的“大都市计划”有关。崭新的生活方式、新兴的社会阶层，让巴黎一举成为现代化的魅力都市。“巴黎女子”这一时髦的代名词在巴黎出现也是顺利成章的。 
“巴黎新女性”改变了社会的面貌，成为了当时艺术、文学和戏剧的热门话题。她们声称有权在公共场所拥有更多的权利。以前，守护在家庭周围的女性被人所尊敬，而游走在街边的女性有可能被视为妓女。而在19世纪后期，时尚女性可以漫步在巴黎的林荫大道，炫耀自己时髦的衣服和帽子。这一趋势发展到以女性身着高级定制时装为顶峰。至此，巴黎时尚已经逐渐成为与所有女性都相关的社会现象。在雷诺阿早期的这幅《红磨坊的露天舞会》中，舞会是当时平民百姓最大的乐趣和消遣，璀璨的灯光中欢快舞蹈的男女，都被画家用美丽的光斑和色块捕捉了下来。这是画家的早期代表作之一。在当时，巴黎的上层人士会在周日的下午，花上一整天的时间游玩，骑马和散步必不可少。林荫大道因此开放了众多私人的接待室、咖啡馆、商店和娱乐场所。到最后，演变成了一种全新的文化。而在其中，女性首次扮演了不可或缺的角色。Pierre Carrier-Belleuse(皮埃·卡里尔-贝勒斯，1851-1932)在《公车》这幅画中，公共马车汇集了各种人群，有熟睡的工人、有戴眼镜的商人……19世纪中期，新的交通方式出现。公共马车提供了从豪华郊区到时尚购物区的路线，休闲的女人们热爱这样的出行。同样也受到了工薪阶层的欢迎，她们发现这是一种廉价而方便的方式。然而，最引人注目的是这幅画中心的两位女性形象。时尚的衣着，粉红明亮的蝴蝶结、时尚的项链与身旁的衣服形成了鲜明的对比。右边老妇人脸部严肃似乎是指向她们的方式；这也代表着年轻女性的新态度并不被老一辈人所接受。Paul-CésarHelleu(保罗·塞萨尔·海伦，1859-1927)19世纪时髦女性形象。在雅致的室内里，女子穿着华丽，斜倚在蓝白色长椅上阅读信件，地板上散落着信封。这也是当时大多数女性的心理写照。
亨利·热尔韦（Henri Gervex，1852-1929）在被誉为“美好时代”的巴黎，妓女以化妆的形式被邀请到各种宴会和娱乐活动之中。一年一度的巴黎歌剧院舞会是巴黎最受人欢迎的化妆舞会。在世纪之交，美好年代(La femme au masque)的巴黎。另外一种女性，独自伫立在街道，穿戴华美衣裳与珠宝，或撩起裙摆露出脚踝，眼神妩媚而大胆，暗示她可能是名妓女。虽然多数人对妓女抱持偏见，但她们奢华或寂寥冷清的生活，成为艺术家的创作灵感。 红磨坊，乔瓦尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini，1842-1931）
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