我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。生活是一切文学艺术的取之不尽、 用之不竭的唯一源泉。 因此, 我们一方面要继承发扬前人的优良传统, 而更重要的是深入到生活中去 观察、体验、写生、搜集素材。 |临摹 临摹是学习传统的有效方法之一。 对于古今较好的作品, 通过分析研究, 取其精华,去其糟粕, 学其用笔设色及构图的各种技法, 而不是表面地模仿其面貌。 临摹可以避免走弯路。 将临摹时多吸收的技法, 运用到写生创作中, 根据不同的对象采取不同的表现方法, 就可以创造出更多更新更好的表现方法。 |用笔 勾勒花卉, 宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔, 用中锋画出的线才圆而有力, 粗细自如; 倘若笔杆歪斜就会出现侧锋, 粗细不能自由控制, 画出线条也扁而不圆。 拿笔要指实掌虚, 拿住笔不可转动,叫“死笔”, 用中锋一定要“挫腕”, 笔才能垂直于纸面。 勾勒花卉, 要注意笔墨结合形象, 要仔细观察体会花、叶、梗的区别, 笔法的转折顿挫, 线条的粗细长短, 都要结合内容的性质和特点变换运用, 比如有些花朵显得很柔嫩, 叶子也有薄有厚, 用笔就要有刚柔粗细的区别。 勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条, 更便于表达其嫩气和薄度, 如画平圆的梅花、菊花、荷花, 线条要绷紧,画皱褶的牡丹、 芍药宜用颤笔, 可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。 常见的花木叶子, 一般都比花瓣厚硬一些, 勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些, 如勾平边的叶子时, 线条也要绷紧用力勾, 画水果力量就更要绷得紧些, 线条要求更要光圆有力。 勾树的老干, 则用狼毫笔不要全发开, 最好是用秃了的旧笔, 只用笔尖,用枯毫渴墨, 画飞白线条, 用笔要圆而有顿挫, 所谓树无寸直, 转弯处要圆而不可出棱角, 方能画出树干的圆浑苍老。 表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别, 通常是:草本宜挺拔, 木本宜苍劲,藤本宜柔韧。 |
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