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写书法要把握一个“度”，如果过于追求个性、抒发情感，而轻视笔法的严谨，作品虽然能令人耳目一新，但也陷入了“江湖体”的范畴；而如果过于追求用笔合规，丝毫不敢有所改变，那么就会千篇一律，韵味单调，久而久之成了“印刷体”。
因此，真正高明的书法家往往能在法度与意趣之间求得平衡、做到和谐。比如东晋的王羲之父子、唐代的欧阳询、李邕、颜真卿等人。两宋时期既是华夏文明的巅峰期，也是书法自身之美被充分发挥的时期，“宋四家”便是集大成者。
这四位的书法既有创新，又不乏文人才子之气，不论是用笔功力之深，还是气韵之超凡脱俗，都令后人可模仿而不能超越。学界认为，学书法入门有一大捷径，那就是学米芾早年的作品。
原因有三个：其一，以米为师，符合“取法乎上”的原则；其二，米芾早年遍学晋唐名家，精研沈传师、颜、柳、褚遂良、虞世南等人用笔，每个笔画都要严谨细腻有来源，号称“集古字”；其三，米芾早年书法易于上手，出成果也快，而他晚年作品个性过强，难度较大。
米芾早年作品，以34岁所写《方圆庵记》最为精妙，此作如“书圣”附体，满纸晋唐风度。此作写于宋元丰六年（1083年），杭州南山僧官守一法师曾写《龙井山方圆庵记》一文，米芾将其精心抄写，一丝不苟、极为虔诚，共计750余字。
在米芾书写此作的前两年，他遇到了苏轼，请他指点笔法。米芾当时已经颇有名气，尤其是在学习唐人笔法方面，做到了炉火纯青。苏轼告诫他，如果学书不能入魏晋，那么字之气格注定达不到上乘。米芾如醍醐灌顶，开始专心研究王羲之法帖。
《方圆庵记》可以说是他学习魏晋的成果之作，将王羲之用笔的精髓全部放进了这部作品中。此作空中取势，多藏锋起笔，笔尖提按、衄搓、调锋处理丰富且自然，起笔、收笔、转折处一搨直下，笔画遒劲多姿、骨力丰沛。
《方圆庵记》结字纵长，以内擫为主，中宫紧实、连绵潇洒。同时，米芾书法风樯阵马、八面出锋的特点也在此卷显示，体势攲侧、重心左右摇摆、高低错落而不失稳健。当代书法家启功盛赞米芾书法，毕生多次临摹，他在晚年的采访中说“能看到米芾真迹，是福气啊，我今年90岁了，能多看一眼就多看一眼。”
如果我们能将《方圆庵记》临摹透彻，那么也就学到了魏晋唐宋笔法之精髓，书法也就学到家了。
而今，我们将米芾《方圆庵记》全卷进行了超高清12色微喷复制，笔画细节与原作毫无差别，我们还进行了纯手工装裱，并独家推出一款经折装，非常便于您临摹和欣赏。
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