你别说，这些古典音乐常识，还真有人不知道！

你比如说，交响曲、协奏曲、奏鸣曲......有什么区别？

知道的留言，不知道的往下看。

它们的主要区别在于独奏者的角色，以及他们在乐队中或乐队前的位置。

交响曲和协奏曲这两个词在古典音乐中反复出现。从贝多芬著名的《第五交响曲》和莫扎特华丽的最后一部交响曲《第四十一交响曲“朱庇特”》，到埃尔加著名的《E 小调大提琴协奏曲》，许多名曲都带有这些词。

即使是那些深受音乐爱好者和普通听众喜爱的作品，最初也可能拥有一个普通的标题。想一想那些在经典FM名人堂中每年几乎都名列前茅的作品之一：拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

但什么是 “交响曲”，什么是 “协奏曲”，为什么这么多乐曲都叫这个名字，两者有什么区别？我们将为您一一解答。

交响乐和协奏曲有什么区别？

如今，交响乐与协奏曲的主要区别在于独奏者的角色。交响乐是为独立的管弦乐队而作，而协奏曲则是为独奏者（或多名独奏者）和管弦乐队而作，后者为前者提供丰富的伴奏。

在交响乐中，管弦乐队承载着所有的主旋律，演绎着超凡脱俗的轻柔与高亢，构成了一个宏伟的整体。管弦乐队中可能有独奏者，也可能有独奏段落，但没有人在最前方主演整场演出。

管弦乐队在协奏曲中扮演着类似的角色，但它只是辅助和支持独奏家，独奏家则单独站在管弦乐队的前面，演奏主要旋律，并在演奏中展现出精湛的技艺。

协奏曲通常有三个乐章，而交响曲，尤其是浪漫主义时期以来的交响曲，则多为四个乐章。

什么是协奏曲？

协奏曲是由独奏音乐家（们）与管弦乐队共同演奏的乐曲。管弦乐队通常扮演伴奏角色，与独奏者的关系是在某些时刻与独奏者的音乐结合并互为补充，而在其他时刻则与独奏者的音乐形成对比、竞争或交织。

协奏曲的某些段落可能由独奏者独自演奏，或由乐队中极少数乐器伴奏，而另一些段落则可能由独奏者休息，或与乐队一起演奏几个乐句，或在乐队演奏时完全休息。

协奏曲通常有三个乐章，快速乐章介绍主要旋律和主题，随后是慢速乐章，慢速乐章之后是快速终曲，终曲通常以令人难忘的华彩展现独奏者的技巧。

早在 15 世纪，音乐上就开始出现 “协奏曲 ”的字样，而我们今天所熟悉的形式则是在 17 世纪和 18 世纪逐渐形成的。

Concerto “让人联想到意大利语中的 ”协议 “或 ”一致”。另一种解释可能来自拉丁语中的 -are 或 -atus，意思是“争斗”。

这种含义，或其中的一种含义，最初会让人联想到许多不同类型的音乐，不管是将多个乐器演奏者聚集在一起的音乐，还是为歌手或乐器演奏者伴奏的乐队。但如今我们通常将后者视为协奏曲。

什么是交响乐？

当我们说交响乐时，我们指的是为一大群乐器（称为管弦乐队或交响乐团）所写的任何作品。交响乐通常有四个独立的乐章，当然也有一些交响乐的乐章较少，也有一些曲目的乐章较多。

虽然我们今天认为交响乐是为管弦乐队创作的大型作品，但当 “交响乐”这个词在 16 世纪末开始出现在乐曲的标题页上时，它通常指的是作为歌剧或芭蕾舞剧序曲的独立音乐选段。

到了18世纪，交响曲在规模上有所扩展，无论是为之创作的乐队人数，还是作品的长度。交响曲开始形成三到四个乐章的模式，就像协奏曲一样，这些乐章的速度分别是快、慢、更快。

交响乐的早期先驱包括意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨姆马尔蒂尼（1698-1775年）和约翰·斯塔米茨（1717-1757 年），古典主义时期的作曲家海顿和莫扎特扩大了力度和复杂性，浪漫主义时期的伟大作曲家贝多芬和勃拉姆斯则更进一步，创作出了我们今天认为是该体裁巅峰之作的作品。

交响乐一词源于两个古希腊单词syn（一起）和phoneh（声音）。

观看交响乐团的演出，你会感受到30到100名音乐家在舞台上同时演奏的和谐壮丽。

什么是奏鸣曲？

奏鸣曲源于意大利语 “sonare”，意为 “声音”，用来描述任何乐器或乐器组合演奏的乐曲，有别于由声乐演唱的乐曲（即大合唱）。

奏鸣曲一词单独使用或在乐曲名称中使用时，通常是指较小的乐器组合——也许是钢琴独奏或小提琴独奏，也许是钢琴和长笛——仍然分为三或四个乐章，但不像协奏曲和交响曲那样需要大型合奏和管弦乐队。

奏鸣曲（尤其是第一乐章）的主要形式之一就是奏鸣曲式，这是一种正式的 A-B-A 形式，在不同的乐章中遵循一定的规则：在 “展开 ”部分引入主旋律，在 “发展 ”部分阐述主旋律，然后在 “重奏 ”部分回到主旋律，为乐章画上句号。

交响曲和协奏曲都采用奏鸣曲形式。