张繁文｜2024年广州美术学院篆刻、书法刻字高研班结业展

经过一年的辛勤耕耘，广州美术学院书法（篆刻、刻字）高研班的学员们，顺利完成了篆、隶、楷、行、草以及篆刻、刻字等一系列课程的深入学习。这一年里，他们在张繁文、吴慧平等教授的悉心指导下，书法（篆刻、刻字）技艺突飞猛进，也创作出了许多精彩佳作。从金文、小篆、甲骨文的临写到隶书、楷书的笔法拿捏，再到“二王”系行草和碑学系行书的深入钻研，学员们不仅在技艺上取得了长足的进步，更在书法的海洋中领略到了中华文化的博大精深。

在艺术的世界里，他们更是深入探讨了书法的技法、篆刻的刀法、刻字的构图、色彩的原理以及审美修养提升的技巧等方面的问题，将传统与现代完美融合，创作出了一幅幅令人赞叹的作品。下面展示的这些作品，不仅是对他们一年学习成果的汇报，也将是提供给各界观众的一场视觉盛宴。

【导师简历】

张繁文，美术学博士，广州美术学院教授，硕士研究生导师，美术教育学院书法教研室主任，中国美术家协会会员，中国山水画研究院研究员，广东省学生体育艺术联合会副会长，广东省高等教育学会书法教育专业委员会副秘书长。著有《高剑父“折衷”思想研究》《岭南画派的传播研究》《中国时尚文化史》清民国新中国卷。

张繁文 《李峤〈侍宴长宁公主东庄应制〉》 244cm×122cm 纸本

张繁文 《天地即我庐》 89cm×50cm×5cm 椴木

李波森 《李波森印屏》 178cm×45cm 纸本

创作理念：

作品选“梅花有香清在骨”为题，刻印12方，装成一屏，希望以多种印风形式来表现篆刻之美。

李波森 《心经》 高147cm 紫檀

创作理念：

作品选《心经》全文260字，文字以大篆金文来书写，材料选用奇异形状的紫檀木板料，因物赋形，保留了自然纹理，通过巧妙设计，结合摩崖、造像、印章等元素，以书刻的形式精心佛家经典，彰显对经典的敬畏之心。

陈程 《飞花自在》 160cm×37cm 纸本

创作理念：

以吴昌硕的大篆风格进行创作，通过经典诗歌，展现书法的金石气，以条屏的形式，传达书法的典雅和拙趣

陈程 《澄心得妙观》 120cm×60cm 香樟木

创作理念：

此书刻作品整体采用线装书的形式，左侧保留树皮原有的纹路，书的正面小字为全诗内容，魏碑体书写，共140字。上部和右侧为标题“澄心得妙观”，大篆体。在色彩运用上，整体运用灰色调，书的部分采用绿色打底，上铺黄色，突显线装书籍古朴的特色。右侧标题采用土黄色系，用橘色提亮，与左边书正面的黄色既融合又有所不同。上方的印章，右上的题签，和右下的闲章，都采用镶嵌的方式，凸出木板表面，层次高低不尽相同，增加了此作品的层次感。

刘斌 《和傅大农与僚故别诗》 182cm×45cm 纸本

创作理念：以祀山公山碑书法风格为本，以汉代民间篆隶为参照，撰写鲍照经典诗作，题款以章草来呈现，表现早期篆隶和草书的质朴厚重。

刘斌 《春山夜月》 130cm×60cm×6cm 纸本

创作理念：

此为唐代诗人于良史所作，描写的是春夜山中赏月的乐趣，描绘了一幅清幽淡远的春山夜月图，流露出一种悠然自得、纵情山水的畅快心情。我的这幅刻字作品，大字“春山夜月”采用阳刻+阴阳叠加手法，突出“夜”的朦胧语境。通篇主体内容为隶书书体，体现诗意中悠然自得、纵情畅快的心情。落款通过采用章草书体，表达清幽淡远、轻松静谧的夜色中赏月的情境。作品在色彩、刀法、字法上，甚至是木材本身的残缺部分的技法，都融入了一种轻松浪漫而又自然随形的创作乐趣。

陈颢华 《李太白诗两首》 160cm×37cm 纸本

陈颢华 《三峡》 160cm×37cm×5cm×2 香樟木

创作理念：

此文出自《水经注》，作者为南北朝郦道元。本文是一篇山水之作，作者只用不到区区两百字的篇幅，即描写出了三峡错落有致的自然风貌。全文描写随物赋形，动静相生， 情景交融，因此我将此文与生动活泼、错落有致的刻字艺术相结合，前半部分为阳刻，后半部分为阴刻，阴阳结合，丰富作品的技法，透过刀峰见笔峰，努力凿刻出三峡的自然风貌。

叶晓惠 《书东皋子传后》 160cm×37cm 纸本

创作理念：

此为楷书作品，主要以张黑女墓志风格为基调，参以李璧墓志等魏碑气象，表现魏碑的金石气和生动情趣。

叶晓惠 《终南别业》 160cm×37cm×4cm 香樟木

创作理念：

这块木头是一位好友割爱让我的，记得那时刚刚考编失败，看到这木板就好像看到我自己的考编之路一样，注定不能直溜溜的。王维这首诗的诗境恰好表达出我的心中所想。

叶晓惠 《观沧海》 55cm×39cm×5cm 椴木

创作理念：

向东行进登上高高的碣石山，放眼眺望浩瀚大海的苍茫无尽。海水汹涌澎湃，仿佛没有边际，山岛高耸，星罗棋布，挺立在海面上。海岛上的树木，浓郁葱茏，肆意生长的花草，繁茂无比。秋风萧瑟，霎时草木动摇，海上掀起阵阵巨浪，在翻卷，在呼啸，似乎要将宇宙呑没。日月起起伏伏、东升西落，好像都出没于大海的胸中。银河灿烂繁星，点如尘沙，仿佛是从大海的怀抱中涌现出来一般。真是庆幸啊！能见到如此壮丽的景观，就吟咏诗歌来赞美海的壮阔、抒发情志吧！

王芷微 《定风波》 30cm×50cm 香樟木

创作理念：

本书刻以苏轼《定风波》为内容进行创作，题目《定风波》三字以阴刻和阳刻相结合进行创作，红色背景部分镌刻了《定风波》的内容，最左边的两行字为词的尾部，以灰蓝色的阳刻来处理，加上右边的落款以灰紫来呈现，使整个画面显得轻松明快，与苏词的风格相得益彰。

王芷微 《道德经》 220cm×46cm×5cm 纸本

创作理念：

围绕修身，向善为理念，向往自然、和谐、包容。以香樟木为载体，以块面的分割和色彩构成彰显现代书刻和传统书刻结合的可能性及其共生之美。

蔡健伟 《壮岁从容》 160cm×37cm×3 纸本

创作理念：以汉隶为基准，参以清代大家隶书风格，表现陆游诗歌的大气及其建功立业的雄心。

蔡健伟 《念奴娇·赤壁怀古》 160cm×37cm 纸本

蔡健伟 《游山西村》 180cm×42cm×5cm 香樟木

从起初刻字用刀的向背都拿捏不准到结课前的游刃有余，从雕刻上色到一遍遍的修改，每一个细微的字口、切面都要照顾到。我认识到真正的书法入刻，要从刀锋见笔锋，笔画的排叠缠绕以及墨色的变化、飞白等效果是智能无法比拟的。我又将原先魏碑掺入了现代刻字元素，下刀更稳狠甚至木板被锤掉一块，这一“破”便让我心里产生了“不破不立”这个想法。在学习中要大胆去尝试新事物，培养试错精神。于是我以阳刻阴刻结合入木，顺纹起丝打底，关注上色手法，逆笔锋、找光源等，甚至把字的笔画刻进木头里，让字像从木头里长出来。虽然最后的效果不够完美，但它是独特的。刻字是属于文人的工匠精神，这种形式现代又古朴，既是书法门类的传承，又是一种创新，在视觉和触觉的冲击下，产生了立体的书法艺术效果，令我受益匪浅。

陈吉拉 《晏殊词两首》 178cm×69cm 纸本

陈吉拉 《万物生光辉》 160cm×56cm×6cm 香樟木

创作理念：

借物言理，整个春天阳光雨露下万物都在争相努力地生长。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。最后劝导人们，珍惜青春年华，发奋努力，不要等老了再后悔。刻字作品右上角，添加了中国古代神话元素--朱雀。它象征着太阳、南方之神，形象深入人心，被古人视为吉祥的象征，它的出现代表着好运和幸福。希望通过作品表达出:不懈努力的你我总会伴着好运。

陈靖 《东坡词选抄》 180cm×88cm 纸本

陈婧 《月下独酌》 180cm×37cm 香樟木

创作理念：

内容以魏碑创作李白诗《月下独酌》，主要取法为《李壁墓志》，整体作品大小为140*40cm的香樟木，主体造型像一轮弯弯的明月，根据木头造型来设计作品内容排布，整体作品主要以阳刻小字为主，色以黑为底，橙红色为主调，突出阳刻小字，旁边加以金文书写古诗题目。将书刻文化与魏碑文化相结合，展现文化魅力。

钱伟强 《沁园春·雪》 178cm×69cm×2 纸本

钱伟强 《名画古琴》对联 37cm×160cm×5cm×2 香樟木

创作理念：

运用传统对联的书写形式，以现代书刻的刀法以及结字、章法布局的新样式，书写传统文人雅士对琴棋书画推崇的内容，传递现代人对古代文人生活方式生活情调的向往与追求。

钱伟强 《吉星高照心想事成对联》 37cm×160cm×5cm×2 香樟木

创作理念：

我之前看到一副现代对联，是由萌哒哒图形代替文字，就想把萌哒哒图形用到刻字作品里，这样也很好玩很有趣。

梁楚超 《一带江山如画》 138cm×69cm 纸本

创作理念：

本作品旨在通过笔墨间的力道与韵律，勾勒出词句中的深邃意境与历史的厚重感。“怅望倚危栏，红日无言西下”，我在书写这句时特意放缓了节奏，以魏碑的古拙之气，营造出一种凝重而深远的氛围，仿佛能让人在红日西沉的静谧中，听见时间的脚步声，感受到词人对过往的怀想与对未来的无尽遐思。希望观者在这幅作品中感受到跨越千年的文人情怀与历史的深邃。

梁楚超 《澄江一道》 95cm×78cm×5cm 椴木

创作理念：

本作品以宋代文学家黄庭坚的《登快阁》为创作灵感，主要采用阳刻技法在木材上重现其行云流水般的书法韵味。作者希望能够引领观者一同登上心中的“快阁”，在繁忙与喧嚣之外，寻找到一片属于自己的宁静晚晴，体验跨越时空的文人雅趣。

谢志峰 《物象》 高160cm 黑檀

创作理念：

此作因势象形，以物象为题，用刻字这种艺术形式来表现作品，意在阐述物象即是客观事物，不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色、有声音、味道，是具体可感的。文字部分用甲骨文，金文、汉篆、魏楷与行草书来表现文字之美。适当的保留了原木自然之态，尽力展现人与自然、艺术的结合。

雷艳华 《中山王传奇》 50cm×30cm×5cm 椴木

创作理念：

中山篆，体势修长秀逸，书风典雅绮丽，笔韵挺拔锋健，一字字刻的过程，静心体会书风及古人的审美取向，及不同材料带来的别样感受。

雷艳华 《行远自迩》 160cm×40cm×5cm 香樟木

创作理念：

“放弃不难,但坚持一定很酷。”无论是学业的攀登，还是自我成长的历练，给自己时间，不要焦急，从身边的小事做起，一步一步来，一日一日过。

师晓雅 《非遗薪传》 50cm×30cm×5cm 香樟木

创作理念：

泱泱华夏、源远流长。五千多年来，广阔多彩的中华大地孕育滋养出丰富的非遗资源。当中国发展走进新时代，这些非遗瑰宝也焕发出新活力。为展现非遗技艺的创新活力与产业化探索，反映非遗如何由“文化资源”转化为“文化资产”，传播中华非遗品牌，呈现非遗的可持续性发展，华语环球节目中心《走遍中国》栏目推出八集系列片《非遗新传》。该片以“见人、见物、见生活”的创作理念，走入鲜活的百姓生活，着力围绕一个“新”字，通过展示吸眼球、亮绝技、惊世界、晒生活等生动内容，呈现千姿百态的非遗如何为当地人带来幸福生活。

师晓雅 《清风徐来》 50cm×30cm×5cm 香樟木

创作理念：本作品以冷色处理“清风徐来”四个大字，以红色处理苏东坡《前赤壁赋》中风景描绘的经典语句，冷暖结合相得益彰，形成强烈的对比效果。小字部分以阴刻为主，间杂以阳刻，使整个画面显得生动活泼。木板本为四个圆角的面板，经过砍剁揭烧等处理手法，造成不规则的形状，使整个作品的造型更加别致。