明 |沈周《东庄图册》博物馆级别版本来了（建议收藏）

沈周《东庄图册》

南京博物院册页纸本团 设色28.6x33厘米

此套册页原24页，传世只有21页。分别为:振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。此画描绘其师吴宽家的庭园景色。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。

款识题跋:鉴赏跋:册前有王文治、张崟、潘弈隽、孙尔准、顾鹤、罗文池等人题跋十五开。

钤印:收藏印:伍元蕙、潘延龄等人鉴藏印。

沈周的山水画艺术在继承元四家之一的王蒙画风、兼营南宋院体风格，形成构图严谨、笔法工整、布局缜密的风格后主要取法吴镇

，兼营倪瓒、黄公望等人画法，形成其构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点。

从绘画风格上来说，大致可分为奠定基础的早期，形成与发展的中期，笔墨浑厚、线条老辣、意境深远的晚期三个阶段。

沈周山水画艺术风格转型期大致是五十岁至六十之间，此时期为沈周的“粗沈”风格定型期。在这阶段，他一方面继续师承元四家，另一方面尝试着技法的创新，在探索与实践中成功地演绎了王蒙、董源、巨然、黄公望、米芾、倪瓒、吴镇等的画法。而中晚期的沈周，山水画艺术风格主要取法吴镇，并在继承与演绎中取得了新的突破，同时成功地将黄庭坚书法笔意融入到山水画笔墨语言的表现当中，使其绘画形成“粗沈”的个人面貌。

这时期沈周的绘画，将吴镇多变的笔墨之道、王蒙画风中的细密厚润和黄公望笔法的雄伟潇洒融为一体，“集诸家之法”而形成一种练达、浑厚、苍茫、苍润的山水画艺术风格，成功地表现出了一个画家对自然的阐释、对笔墨的释放和自我精神的表现。他晚年的作品用笔沉稳，浑厚简达，湿润苍茫，雄健而坚实，笔墨粗简豪放，气势雄强。真正意义上的“粗沈”风格特征日臻成熟。

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