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在艺术的殿堂中，绘画一直被视为一种极具表现力和创造力的形式。而关于绘画成功所需的因素，一直存在着一个广为流传的观点：绘画需要 1%的天赋和 99%的努力。然而，事实真的如此简单吗？  不可否认，天赋在绘画领域中确实有着一定的作用。有些人似乎天生就对色彩、形状和线条有着敏锐的感知，能够轻松地捕捉到事物的美感和独特之处。他们可能在初次接触绘画时，就能展现出超出常人的技巧和创意，这种与生俱来的天赋无疑为他们在绘画道路上提供了一个良好的开端。  然而，若将绘画的成就仅仅归功于这 1%的天赋，那无疑是对众多努力的艺术家的不公。那 99%的努力才是真正支撑一个画家不断进步、不断突破的关键。  努力意味着长时间的练习和坚持。每一笔每一划的熟练掌握，每一种色彩的调配与运用，都需要通过反复的实践和尝试来积累经验。只有通过大量的练习，才能让手与脑之间达到高度的协调，从而将心中所想准确地呈现在画布上。  努力还体现在对知识的不断追求和对技巧的不断完善。绘画不仅仅是技艺的展现，更涉及到对历史、文化、哲学等多领域知识的理解和融合。一位努力的画家会不断学习艺术史，研究不同流派和大师的作品，从中汲取灵感，丰富自己的创作内涵。  努力也意味着在面对挫折和困难时的不放弃。绘画的过程中充满了挑战，可能会遇到创作的瓶颈，可能会遭遇外界的否定，但正是凭借着那 99%的努力所铸就的坚韧和毅力，画家们才能在逆境中坚守初心，不断探索和突破。  而且，天赋并非一成不变。通过持续的努力和学习，一个人的天赋也能够得到进一步的开发和提升。许多起初被认为天赋平平的画家，凭借着不懈的努力，最终也能在绘画领域取得令人瞩目的成就。  （ 绘画作者：森本草介） |
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