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'演奏长影乐团指挥尹升山'这个名字你肯定不会陌生。 2011年9月27日，86岁的音乐巨匠在秋风中离世。这一天，长影的放映厅格外安静，那个每周五必来观影的熟悉身影，永远定格在了人们的记忆中。 提到尹升山，喜爱看长春电影制片厂出品的电影的观众都会会心一笑。因为只要看过长春电影制片厂的电影，就一定能在片尾字幕中看到他的名字。  这并不是夸张，他在银幕上的出现次数已经多到数不清，保守估计也有数百次之多。 '为啥这个名字这么眼熟？'90后的小观众可能会问。因为但凡上了年纪的影迷，都经历过那个长影黄金年代。 尹升山先生为《白毛女》《平原游击队》《五朵金花》和《刘三姐》等经典电影配乐的贡献是不可或缺的。 在业内人士眼中，尹升山这名字可不只是耳熟能详。长影乐团原团长李德善对他有极高的评价：'指挥是乐团的灵魂，一个优秀的指挥决定了一个乐队的演奏水准。  在长影乐团，指挥家尹升山令所有演奏家、歌唱家都心悦诚服。 他的一生为超过700部的影视作品谱写了美妙的音乐，而其中电影配乐更是多达400余部，实在是令人叹为观止。 如今，每当老电影重映，看到片尾那熟悉的名字，总有些老观众会默默红了眼眶。那个时代，那些经典电影，以及那个总在银幕上留下名字的指挥家，都已成为了永恒的背影。 尹升山在中国电影史上具有重要的地位，是新中国第一代电影音乐指挥家的代表人物之一。  尹升山的作品可谓是多如牛毛，他参与的影视作品超过700部，电影配乐作品也超过了400部，这样的数据就算是放在今天，也会让不少年轻人瞠目结舌。 这名老艺术家的履历并非玩笑话，他的战绩可谓'拿战绩说话'。 我们来聊聊那些老少皆知的电影吧。例如《白毛女》《平原游击队》《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》，这些电影的名字只要一说出来，老一辈的观众就能跟着哼唱起来。  不急，还有《我们村里的年轻人》《青松岭》《艳阳天》《金光大道》《羊城暗哨》这一系列经典电影的配乐都是尹升山操刀的。 那些传唱至今的电影歌曲，无疑是最让人印象深刻的。谁还记得《北风吹》的豪迈？《英雄赞歌》的壮烈？还有《花儿为什么这样红》的深情？这些歌在当年可是名副其实的“神曲”，虽然现在的年轻人可能会觉得有些“老派”，但它们的影响力和魅力却是永恒的。 尹升山用心创作打磨的作品包括《怀念战友》《敖包相会》《沿着社会主义大道奔前方》《人说山西好风光》《山歌好似春江水》《蝴蝶泉边》。 这些音乐作品，并不是一般人能够驾驭的。如果对音乐有所了解的话，就会知道，指挥不仅仅是站在台上挥挥手那么简单。尹升山能够让这些作品经久不衰，靠的是他过硬的专业功底和对音乐的执着追求。  他在电影行业的专业技能受到了业界的一致认可。在中国电影百年华诞的颁奖会上，他荣获了'特别贡献奖'。令人更加钦佩的是，在第五届中国音乐金钟奖的颁奖典礼上，他还赢得了最高荣誉的'终身成就奖'。 这不仅是一个可以随便获取的奖项，更是对于音乐家最高的赞扬。 有人说，尹升山的作品就像一部活着的中国电影史，他的音乐伴随着从50年代到90年代一代又一代观众的成长。 这些作品承载特定年代记忆，每首曲子都是中国电影音乐发展的写照。  尹升山留给我们的艺术财富，无疑就是这些经典之作，它们是他一生坚守和付出的最好见证。 在山东，有一群以正直和毅力著称的汉子。他们不仅在日常生活中保持耿直的品质，更在面对权势时展现出了不屈的风骨。 山东人的正直，体现在他们对自己和他人的信任与尊重。他们相信每个人都有自己独特的智慧和能力，绝不轻易否定或轻视他人。  这种正直的品质，让山东人在面对挑战时能够保持冷静和坚定的态度。 更重要的是，山东人的正直风骨，体现在他们对权势的不屈服。他们深知，权力并不代表一切，真正的价值在于人的品质和道德。 因此，他们不会因为权势的压力而放弃自己的原则和信仰。 在山东，有许多这样的汉子，他们用自己的行动诠释了正直和风骨的含义。例如，在抗日战争时期，山东的农民和工人组成了抗日武装，用自己的血肉之躯抵抗日本侵略者。  他们的正直和风骨，让他们成为了中国历史上的英雄。 今天，山东的汉子们依然保持着正直和风骨的品质。他们在工作和生活中，始终坚持自己的原则和信仰，不畏权势，不惧困难。 他们的精神，激励着更多的人去追求正义和真理。 总之，山东的汉子们以他们的正直和风骨，成为了中国历史和文化的重要组成部分。他们的精神，将永远激励着我们去追求正义和真理，不畏权势，不惧困难。  在娱乐圈摸爬滚打，总会遇到各种不如意，可山东汉子尹升山，有着一股子“倔劲儿”。 最能表明尹升山问题的，便是《刘三姐》和《达吉和她的父亲》这两个电影风波。在当今时代，人们普遍会认为：'得罪领导，这不就是自寻死路吗？'然而，尹升山就是那种'眼里揉不得沙子'、敢做敢说的人。 问题是这样的：当时在连环画的审查阶段，一位领导人对尹升山不满意，觉得他听不进别人意见，总“对着干”。你们猜怎么着？这位领导直接命令说，不能在片尾字幕上出现尹升山的名字。 对于一般人来说，可能会选择服软认怂。但尹升山没有这样做，他坚持自己的艺术原则，使事件不断升级。后来在一次会议上，音乐家苏里和于彦夫就此事专门点名发言。  真是峰回路转，周扬同志这么一听会议内容也有些生气，当场就批评了那位领导的做法。因此，原本被提议剔除的尹升山的名字又回到了电影字幕上。 现代人可能不以为意地说：'不就是个片尾字幕吗？有什么好纠结的？'然而，在那个年代，拍摄电影的过程极其不易，尹升山所纠结的不仅仅是片尾字幕的真假，更关乎一个艺术家的职业操守。 这种硬骨头的性格可能与其山东人身份有关。在长影的同事们都说尹升山为人正直，讲良心，从不随波逐流。 这样的人在哪个年代都是非常罕见的。  说到底，可能会有人问：“这样刚烈的性格，在那个时代会不会吃亏？”然而，事实证明这却是真金不怕火炼。正因为这样的坚持，让尹升山赢得了业界的尊重，也为后来的艺术工作者树立了榜样。 这就是尹升山，一个铁骨铮铮的山东汉子，一个用正直诠释艺术的音乐家。在他的字典里，从来就没有'委曲求全'这四个字。 在一个平凡的小镇上，有一个热爱音乐的少年。他的梦想是成为一名优秀的音乐家，用音乐传递自己的情感和思想。 少年从小就喜欢唱歌，每当他听到音乐，就会情不自禁地跟着哼唱。他的父母看到他对音乐的热爱，决定给他报一个音乐培训班。 在培训班里，少年学到了很多音乐知识和技巧，也结交了很多志同道合的朋友。 随着时间的推移，少年的音乐水平不断提高。他开始参加各种音乐比赛，并取得了不错的成绩。他的音乐梦想也越来越清晰，他希望能够在更大的舞台上展示自己的才华。 然而，少年的音乐之路并不是一帆风顺的。他也曾遇到过挫折和困难，但他从未放弃过。他相信只要坚持不懈，就一定能够实现自己的梦想。 如今，少年已经成为了一名优秀的音乐家，他的音乐作品深受人们的喜爱。他用自己的音乐传递着爱与希望，也激励着更多的人勇敢追梦。 少年的音乐梦想，是他人生的起点。他用自己的努力和坚持，书写了一段不平凡的人生故事。他的故事告诉我们，只要有梦想，就一定能够实现。 尹升山的音乐之路始于1925年1月9日那个寒冷的冬天。在山东掖县（现为莱州市），一个将改变中国电影音乐历史的男孩诞生了。 这是一个让人唏嘘的故事，没人能想到这个出生在山东农村的孩子，会与音乐结下如此深刻的缘分。命运在1940年给15岁的尹升山带来了一次重要的转折。 那年，他被选中进入宫内府音乐学校。在那个年代，能进入这所学校的人非同一般。 在宫内府音乐学校，小升山首次接触西欧古典音乐。少年被这个新世界深深吸引，就像现在的年轻人第一次听到自己喜欢的音乐一样。 他不仅喜欢学指挥，还特别喜欢研究。 为什么是指挥呢？或许这是一个值得思考的问题。在我看来，指挥就如同一个乐团的灵魂人物，需要站在全局的高度，精密地管理每个音符，使整个乐章优美流畅。 这份工作非常合适尹升山。 后来，尹升山有了机会进入了东北电影制片厂乐队。从他开始做一名普通乐手，到他成为乐队指挥，再到他升任为长春电影制片厂乐团的一级指挥、副团长，他一步一个脚印，踏踏实实地走出了自己的路。 这段旅程，说起来轻松，但只有尹升山自己知道其中的艰辛与不易。从山东农村少年到新中国第一代电影音乐大师，他花费了巨大努力，不为人知。 然而，尹升山却始终没有忘记自己的初心。那是在宫内府音乐学校第一次被音乐打动的少年，永远活在他的心底。正是这种初心，使他能够在电影音乐这条道上走得如此之远、如此之好。 1940年那个关键的选择，不仅彻底改变了尹升山的人生轨迹，也为中国电影音乐的发展历史，刻下了无法磨灭的印记。 尹升山的晚年生活中，最为人称道的是他与妻子赵莉秋的一段“追剧”经历。 放在现在来看，大家肯定会说：'啊？这不就是个'追剧CP'吗？'确实是，但是人家比我们现在追剧讲究多了。 尹升山和他的爱人赵莉秋只是长影厂众多铁粉中的两位。 赵莉秋是长影乐团著名的长笛演奏家，他们这对艺术家夫妻的故事本身就充满了浪漫色彩。然而，比他们的爱情故事更浪漫的是他们独特的观影习惯。 在那个年代，长影厂每到周末下午就会放映一两部电影，成为全厂职工独享的文化福利。 尹升山和赵莉秋不会错过这个固定的'档期'。 有意思的是，有时候整个放映厅就剩下他们两个人。你们猜怎么着？这对老夫妻照样认认真真地看完。现在的年轻人可能会说：'这也太较真了吧？'但在他们看来，这就是生活中最快乐的时光。 这位著名指挥家和长笛演奏家对电影的热爱已远超普通观众。他们每看一部电影都会交流感受。 他们会进行剧情讨论，也会品评音乐，每次都是那么专注和热情，这让人十分感动。 随着时间的推移，这种生活方式一直持续着好多年，尽管随着年龄的增长和身体的不便，但只要有新电影放映，他们总会准时出现在放映厅里。 其实现在回想起来，那个时代的电影人，就有一股子“执着劲儿”。尹升山和赵莉秋用最朴实的方式，深入浅出地诠释了“艺术就是生活”。 他们的故事也让我们看到了一代艺术家们对电影的真诚热爱。 尹升山晚年的时光充满了平淡而真挚的感情，简单中流露出诗意的味道。 尹升山的一生堪称新中国第一代电影音乐指挥家的典范，这一点是无可争议的。 这位在1925年出生于山东掖县的普通男孩，用自己的努力和天赋一步一个脚印地，走过了半个世纪的努力，成为了让所有演奏家、歌唱家都心服口服的指挥家。 值得一提的是，长影乐团是新中国建立最早、最具实力的国家级交响乐团，能在这里站稳脚跟，本身就足以证明尹升山的实力。 长影群星璀璨，雷振邦、刘炽、张棣昌、李世荣、边桂荣、李秀文等人都是音乐界的翘楚，无人不晓。而尹升山在这些音乐大师中，以其独特的创作风格，为中国电影音乐增添了一抹亮丽的色彩。 有人说：'尹升山是一个时代的缩影。'确实如此。他从最早的《白毛女》到后来的《金光大道》，他经历了中国电影音乐最重要的发展阶段。 那些让人回味无穷的电影配乐，那些传唱至今的经典歌曲都体现了他对艺术的执着追求。 当代年轻人可能疑惑：'为什么指挥家能有如此大的影响力？'答案其实很简单：因为他不仅仅是在指挥音乐，更是在传承一种精神。 这也是对艺术的坚持和对极致的追求。 尹升山去世后，他不仅留给我们700多部优秀的作品，留下过多代电影音乐人的影响。更深远的意义在于，他是中国电影音乐的一座丰碑，为后来者树立了一个标杆。 该艺术遗产将永远被载入中国电影的史册。 尹升山，一位用生命创作华章的音乐家，他既是那个时代的杰出人物，同时也跨越了那个时代，是当之无愧的艺术大师。 |
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