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深闺静宴，如花美眷 难得一见的故宫珍藏  《雍正十二美人图》北京故宫博物院藏 《十二美人图》现藏于北京故宫博物院，是由清初宫廷画家创作的工笔重彩人物画。原曾题名《雍正妃画像》，后又改名为《雍正妃行乐图》。它是一套清宫旧藏的工笔重彩人物画，共有12幅，每幅尺寸相同，纵184厘米，横98厘米，均绘在品质精美的绢底上。 这套美人图原是圆明园“深柳读书堂”围屏上的装饰画。雍正帝当年对其赞赏有加。后为妥善保管，传旨将其拆下。《清档》载“着垫纸衬平，各配做卷杆”藏于宫内。    在画作中，我们可以看到仕女们坐在斑竹椅上垂目沉思，或手持精美的茶具在梧桐树下静心品茶，又或倚门观竹，临窗赏雪。这些场景不仅描绘了宫中女子的日常生活，还通过各种陈设器物，如瓷器、青铜器等，增添了画面的真实性和观赏性。 一几一案，一器一物，疏朗有致，别具一格，勾勒出中式生活意境之美。接下来，紧随小编的步伐，一同细致入微地探索《十二美人图》中的精美瓷器，深入领略那些隐匿于画中，熠熠生辉的瓷器之美。 博古幽思图 清 雍正十二美人图 仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种器物，商周青铜钟、汝窑无纹水仙盆、白玉四足壶、青玉夔龙纹插屏、黑漆描金竹纹箱，明代鲜红釉僧帽壶、汝窑天青釉三足洗、商周兽面纹青铜觚等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设，具有典型的皇家气派。 不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女的闺中情趣。彩漆方桌上有仿官窑釉葫芦瓶，瓶内一支梅花。另有松花石砚台、铜兽耳扁壶等物。   明宣德 宝石红釉僧帽壶 明代鲜红釉僧帽壶，源自明代宣德年间宫廷御用，造型独特，壶口形似僧侣的帽子，因此得名僧帽壶。一侧口边至颈部置有宽带形曲柄，另一侧则出鸭嘴状流槽，方便倾倒液体。 外壁施以鲜红釉，釉色明艳纯正，宛如宝石般璀璨，俗称“宝石红”。整体造型与釉色已足以彰显其皇家御用瓷器的尊贵身份。   北宋 汝窑 青瓷无纹水仙盆 台北故宫博物院藏 汝窑是北宋时期专为宫廷烧造天青色釉青瓷的窑场之一，与官窑、哥窑、钧窑、定窑并称“宋代五大名窑”。水仙盆作为其中的代表之一，造型典雅，气质古朴，通体满布天青釉，釉色匀润，极似“雨过天晴云开处”的淡青色。传世汝窑瓷器稀少且珍贵，其中水仙盆更是难得一见， 裘装对镜图 清 雍正十二美人图 仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为'破尘居士题'。 破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自己清心寡欲、不问功名。床上的托盘小圆几，圆几上是红釉盘及佛手。窗边放置种着水仙花的花盆，是为仿钧窑菱花口花盆，配套鼓钉洗奁。    花盆通体呈十二瓣菱花式，折沿，深腹壁，盆身外侧凸起十二条直线纹，矮圈足。盆里满施天蓝釉，外施玫瑰紫色釉，底有五个圆形渗水孔，刻数目字“三”。此种花盆一般与盆托配套使用，是宫中最常用的陈设瓷。 明宣德 鲜红釉盘 景德镇窑自元代起烧制高温铜红釉，初创时多偏暗。明初永乐、宣德时，成功烧制出纯正鲜艳的“鲜红”釉，以铜为色剂，还原气氛高温烧成。鲜红釉盘胎薄体轻、釉细润、色鲜艳，部分有“灯草边”装饰效果。因烧制难、传世少，鲜红釉盘极具收藏价值。 总的来说，故宫《十二美人图》是一套珍贵的艺术品，它们通过细腻的笔触和生动的场景，为我们呈现了一个充满生活气息和文化底蕴的清代宫廷世界。 |
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