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吴昌硕（1844~1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，如仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。他是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，被誉为“后海派”的代表人物，同时也是杭州西泠印社的首任社长。吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”和“文人画最后的高峰”。 在吴昌硕的艺术世界中，梅兰竹菊是他最为钟爱的绘画题材，这些作品不仅展现了他深厚的艺术功底，也体现了他对自然之美的独特感悟和深刻表达。 梅花是吴昌硕绘画中表现得最多的一个题材，他平生最爱梅花，曾有“安得梅边结茅屋”之愿。梅花在吴昌硕的笔下，不仅展现了其高洁、坚韧的品格，也寄托了他对美好生活的向往和追求。他用写大篆和草书的笔法画梅，墨梅、红梅兼有，画红梅时水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣。吴昌硕通过不同的梅花形态，表达了人的不同情感，如秀丽如美人、孤冷如老纳、坚贞如诤臣、孤傲如侠客等。 吴昌硕写兰，以篆法入画，这应该是他的首创。他运用篆书的笔法，使兰花显得刚劲有力，同时又不失其婀娜娟秀之姿。吴昌硕在画兰时，常以岩石作为陪衬，以突出兰花的孤高性格。他的兰花作品，不仅展现了兰花的高洁与清雅，也体现了他对自然之美的深刻理解和表达。 吴昌硕自幼与竹林为伴，对竹非常熟悉。在他的笔下，竹子不仅是自然之美的象征，更是他坚韧不拔、高风亮节精神品质的体现。他画竹时用笔恣肆老辣，大开大合，画面与题款错落上下，充满了生气及金石气。吴昌硕的竹子作品，不仅展现了竹子的形态之美，更传递了他对竹子精神的崇敬和追求。 菊花也是吴昌硕笔下常见的题材。他笔下的菊花图，菊叶纯用水墨侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆。盛开的菊花则用双勾画瓣再染以颜色，色彩对比强烈而和谐。吴昌硕通过画菊和题诗表达了他不愿寄人篱下的高傲精神以及对故乡芜园的深深眷恋。 综上所述，吴昌硕通过梅兰竹菊这些传统题材的创作，不仅展现了他深厚的艺术功底和独特的艺术风格，也表达了他对自然之美的热爱和对生活哲理的深刻思考。他的作品诗、书、画、印配合得宜融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛产生了深远的影响。
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