 吴湖帆，这位二十世纪中国画坛的巨匠，以其深厚的艺术造诣和卓越的艺术成就，为后世留下了无数珍贵的艺术财富。其中，《仿沈周山水册》无疑是他众多作品中的瑰宝之一，展现了吴湖帆对沈周山水艺术的深刻理解与精湛技艺。 吴湖帆（1894-1968），出生于江苏苏州，自幼便浸淫于书画艺术之中。他家中收藏丰富，眼界极高，从临摹“四王”山水入手，打下了坚实的绘画基础。后来，吴湖帆在山水画领域不断探索与创新，逐渐形成了自己独特的艺术风格。《仿沈周山水册》便是他在仿古领域的一次重要尝试，通过对沈周山水画的临摹与再创作，展现了吴湖帆对传统艺术的尊重与传承。 《仿沈周山水册》共十二开，每幅作品尺寸均为61×41.5厘米，约2.3平尺。这些作品创作于1935年和1945年，是吴湖帆艺术成熟期的代表作之一。在这组作品中，吴湖帆巧妙地运用了沈周的山水画技法，如干湿浓淡的墨色变化、线条的流畅与顿挫等，都显得自然而富有韵味。 吴湖帆在仿沈周山水时，不仅注重笔墨技法的运用，还善于通过色彩的变化来增强画面的表现力。他巧妙地运用了石青、石绿等冷色调，以赭石为底色，点缀小的红、黄等暖色块，追求整体色块的和谐统一。这种色彩运用使得画面既保留了沈周山水画的古朴气息，又融入了吴湖帆个人的审美意趣。 在构图上，吴湖帆注重画面的空间感和层次感，善于运用远近、高低、虚实等手法来营造画面的意境。他笔下的山水既有雄伟壮观之景，也有细腻柔美之态，充分展现了吴湖帆对自然美的敏锐洞察力和艺术表现力。 吴湖帆在创作《仿沈周山水册》时，不仅注重技法的运用和构图的安排，更注重情感的表达。他通过笔下的山水寄托了自己的情感与思绪，使得作品具有了更深的内涵和更高的艺术价值。例如，《馆娃宫》一图通过描绘阖闾城外的馆娃宫及其周围的自然景色，寄托了吴湖帆对历史的感慨和对自然的热爱。 《仿沈周山水册》不仅展现了吴湖帆高超的绘画技艺和深厚的艺术修养，还具有重要的历史价值和文化意义。这组作品不仅是对沈周山水艺术的传承与发扬，也是吴湖帆个人艺术风格形成与发展的重要里程碑。它见证了吴湖帆在仿古领域的卓越成就和对传统艺术的深刻理解与尊重。 总之，《仿沈周山水册》是吴湖帆艺术生涯中的一颗璀璨明珠，它不仅展现了吴湖帆的绘画才华和艺术魅力，更为我们提供了一个了解中国传统山水画艺术的重要窗口。通过欣赏这组作品，我们可以深刻感受到吴湖帆对艺术的执着追求和对传统文化的深厚情感。
（一）馆娃宫。 
（二）姑苏台。   （三）越来溪。 
（四）寒山寺。 
（五）齐云楼。 
（六）海涌峰。
（七）白沙湖。
（八）百花洲。
（九）长洲苑。
（十）垂虹桥。
（十一）采香径。
（十二）三高祠。 |
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