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前面小编发了一篇“扬无咎梅花诗十首”书法作品，有书友看出书风含有黄庭坚小行书的笔意，那按照小编的脲性，肯定要将黄庭坚小行书拿出来给书友看的。今天小编就带来一幅现藏于台北故宫博物院的黄庭坚行书《致景道十七使君尺牍并和王仲至少监咏姚花诗四首》，出自“宋四家真迹册”，小编看了一眼，就觉得非常棒，细细端详，更是看出黄庭坚书法的不凡，一起来看。尺牍，原本作为人们日常书信往来的载体，却在岁月的流转中，因其蕴含的书法艺术魅力而备受瞩目，成为书法领域中别具韵味的存在。黄庭坚（1045年8月9日 —1105年5月24日），字鲁直，自号山谷道人等，是北宋著名的文学家、书法家，更是江西诗派始祖，在书法史上有着举足轻重的地位。在书法风格形成方面，黄庭坚博采众长，早期曾以周越为师，学习其险俊奇茂之势。而后对他影响极大的当属六朝书法，尤其是《瘗鹤铭》，他从中汲取灵感，逐渐形成了自己长枪大戟、开拔纵横的独特风格。同时，他的草书还取法唐代张旭和怀素两位大家，并且深知篆书对于书法功底的重要性，其浑厚的线质便得益于篆书的研习。黄庭坚不仅善于借鉴前人，更勇于变法创新，提出“随人作计终后人，自成一家始逼真”的理念，力求在书法上独树一帜。黄庭坚在书法史上的地位颇高，与苏轼、米芾和蔡襄并称 “宋四家”。他擅长行书与草书，其作品结构奇崛、笔力雄健，笔法丰富多变，通过中锋为主、侧锋为辅的用笔方式，结合提按、转折、顿挫等技巧，让笔画呈现出多样变化。在字的结构布局上，既紧凑又舒展，整体和谐统一，还注重墨色浓淡变化，营造出飞白等独特效果，增添了作品的艺术活力。他的书法理论也颇有建树，主张“韵”的重要性，强调书法应体现个人修养和精神气质，这一理念对后世书法创作以及理论研究都产生了深远影响，诸多后世书法家都将他的作品与理论奉为经典，不断学习和模仿，黄庭坚也当之无愧地成为了中国书法史上一座难以逾越的高峰，为后世书法艺术的发展起到了极大的推动作用。《行书致景道十七使君尺牍并和王仲至少监咏姚花诗四首》，纸本，其宽度约为28.7厘米，长度约为47.4厘米，现藏于台北故宫博物院。从整体布局来看，文字分布疏密得当，字与字、行与行之间的呼应协调，展现出一种和谐的秩序感。在单字的呈现上，其字形又扁又阔，多采用右上取势，且带有一定的夸张成分。比如撇捺往往舒展开张，大开大合，尽显潇洒之态。横笔稍稍右上抗肩，倾斜不平，竖笔虬曲不正，然而各个笔画却能相安无事，组合在一起让每一个字都风神潇洒、跌宕起伏。在用笔方面也极为讲究，常常露锋入纸，笔笔见锋，行笔松缓从容，仿佛有一种淡定的气质蕴含其中。时而还会出现长枪大戟般的笔画，带着绵劲迟涩的劲道，彰显出黄庭坚书法的独特韵味。而且值得一提的是，这件尺牍作品不但有着苏东坡的笔意，还呈现出 “赵体” 行书的姿态，融合了多种风格元素，别具一格，让人越看越觉韵味无穷。例如信中写 “翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余，于今为天下第一” 这几句，我们可以看到 “翰” 字，左边的笔画粗细变化丰富，起笔露锋后逐渐按笔加粗，右边的 “羽” 部又提笔写出纤细的笔画，对比强烈却又和谐统一；“林” 字的撇捺笔画，舒展而有力，用笔力度上有轻重的变化，尽显潇洒豪迈之态。再看 “书” 字，笔画的起承转合自然流畅，转折处的提按让整个字显得刚柔并济，韵味十足。文字内容实则为书论短文，信中着重赞美了苏东坡书法 “娟秀，虽用墨太丰，而韵有余，于今为天下第一”，同时还自谦地表示 “余书不足学，学者辄笔愞无劲气”。字里行间，尽显黄庭坚对苏轼书法的推崇。但是想对苏轼的字，小编却觉得黄庭坚的字更为入眼入心。末尾有几幅题跋，小编选择其中两篇看着顺眼的贴出来，有想要全篇的可以留言或私信联系小编获取。注：图片来源于互联网，如有侵权，请联系小编核实处理
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