其实古典音乐的门槛并不是富裕、上流、阶层,而是耳朵。是否拥有分辨音律的耳朵。 讲课完毕,还是有同学上来问我,一边带我的书来要求签名。 巴赫《哥德堡变奏曲》 怎么能不听巴赫呢,如今这是巴赫最著名的钢琴曲,但是在20世纪之前它却是失传的。哥德堡并不是哪一个城堡,这是一个音乐家的名字,哥德堡是俄罗斯大公的一位钢琴师,大公长期失眠,邀请巴赫为哥德堡写一首作品,每天给自己弹奏治疗失眠,巴赫于是就写了这首《哥德堡变奏曲》,如今被当作一首催眠曲,但其实音乐里面有热烈的节奏,充满变化,这样的音乐哪能治疗失眠呢?里面包含了巴赫年代的各种风格,意大利咏叹调、法国风格、德国民谣等等,包罗万象。 刚才已经播放讲解了这么多曲优美感人的音乐,还需要回答这个问题吗?我不知该说什么,无奈看着戴着厚厚瓶底眼镜的理工科同学。 ![]() “爱因斯坦也喜欢古典音乐,他说死亡意味着再也听不到莫扎特了,李四光走到哪儿考察都会带着小提琴,还有钱学森,还有福尔摩斯。。。这些伟大人物都喜欢,古典音乐给了他们很多灵感,难道你不应该也来听听看吗?” 他若有所思,觉得有道理,就找出手机对照着我的PPT开始下载音乐。 贝多芬第九交响曲的第四乐章 这是最伟大的交响曲,也是最具创造性的交响曲,把合唱独唱都安排到交响乐里面,这是前无古人的,但大家不要被这伟大吓怕了,其实它非常好听,也容易唱,欢乐颂,多简单好唱啊,男女老少都可以跟着唱,其实就是一首群众大合唱水平的歌曲,这里我们学到了,真正伟大的作品,其内部的核心其实是平易简单的,是亲切的。 其实古典音乐的门槛并不是富裕、上流、阶层,而是耳朵。是否拥有分辨音律的耳朵。 讲课回来的路上,一直反省我的答复是不是太牵强。伟人都喜欢古典音乐,只是为了放松放松,换换脑子?显然不是,“死亡意味着再也听不到莫扎特了”,音乐对于科学家,竟然事关生死? ![]() 直到我读到居里夫人的传记。她对工作的巨大热情令人动容,这不是我们说的坚持就是胜利、自律的人生就会开挂,不需要坚持什么,这就是生命力的绽放,她的巨大生命能量必须要在她热爱的领域里释放,这是天才的本能。除了科学研究事业,她最大的兴趣就是艺术,特别是音乐。看到她废寝忘食的工作与热爱,我顿时明白了天才为什么热爱音乐,音乐在塑造和丰满着他们的灵魂。如果不能循环播放自己喜爱的音乐,不能摆弄心爱的乐器,感觉自己就成了工作的机器。 莫扎特的双钢琴奏鸣曲 K448是音乐治疗曲目里面的代表作,据说唤醒了中风的以色列总理沙龙。大家都听说过莫扎特效应,就是用莫扎特的音乐来胎教,来开发儿童的智力,到底有没有科学依据呢?其实这是经过科学实验证明的。 这又令我想起一位日本的企业家乐迷的故事,如果不抽时间听听自己新买的歌剧唱片,他觉得自己就成了赚钱的机器。每一个有血有肉的人,都要为那些惊动灵魂的热爱而活。 ![]() 这位日本乐迷已经年暮,假日总喜欢把自己关在家中的音乐室,一遍一遍听着歌剧。 第一次听歌剧的时候,他还不到10岁。那是战后,东京一片荒凉。那个傍晚,下着细雨,父亲捏着两张票,带他坐了一个小时的公交车,辗转来到剧院。战后很少人有心情听歌剧,剧场里空荡荡的,他们只买得起后排的位子。他走进剧院,就被周围华丽而肃穆的气息吸引了,舞台上演着威尔第的歌剧《弄臣》,他不知道他们在唱着什么,只觉得歌声那样高亢热烈而优雅,那一天他觉得自己像一个大人一样被重视和款待了,顿时心里产生了远大的人生理想,他想要过上歌剧院那样优雅庄严的生活,而且生活中一定要回荡着那样古老而哀伤的歌声,那样宏伟的情感,这样的人生才是值得一过的。和它相比,眼前的荒凉、艰苦变得微不足道了。 ![]() 李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》 第三首的李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》,这是李斯特最著名的作品。所有学钢琴的小朋友都应该知道李斯特,因为你们弹琴的方法就是来自李斯特。在李斯特之前,钢琴并不像现在那么重要,可以说是李斯特让钢琴成为乐器之王。当时的钢琴家用手指和手腕的力气弹琴,风格喜气洋洋,但是李斯特一上台就是一个飘逸的神灵,我们现在在李斯特漫画里面可以看到,他弓起腰背发力,运用全身的关节的弹性来弹琴,这可把钢琴弹地可以比拼整个管弦乐队了,如今郎朗基辛王羽佳都是沿用了这种方法,所以炫技就非常的激动人心。李斯特这样弹琴,他就可以不需要管弦乐队帮忙了,他一个人弹一场音乐会,如今的钢琴独奏会就是李斯特首创的。 读到这样的爱乐故事,总是让我重新认识一遍那些熟悉的音乐。感谢这些课后的留言,被音乐感动的时刻,我们都曾被它照亮,发现生命原来可以这样酣畅而陶醉,幽微的情感保存在心里如同一个秘密,有什么被改变了,我们从此变得有所不同,生命是在那一刻被惊醒的。 门德尔松的《D小调三重奏》 很多人都喜欢古典乐,但是也有很多人说想听但是听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解,同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程,是由青年作曲家,上海音乐学院副教授,韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声, 共150节音频课程,每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴,不会过多强调音乐技法和理论,而是结合作家的生平经历、和大量相关知识,通过自身专业角度耐心教授,生动地通过150节课,带你欣赏150首世界经典名曲,一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红、李健、汪涵、郎朗 都推荐的古典乐启蒙老师是何许人? 也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉,但在国内音乐圈,特别是古典音乐圈里,几乎就没有不认识她的。 她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家(古典音乐教授),又是音乐评论家(《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家)。 她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖; 出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。 ![]() 她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。 ![]() 尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程,田艺苗还是凭着魅力,吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾,也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。 ![]() ▲ 李健参加田艺苗的音乐节目 ![]() ▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影 ![]() ▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委 ![]() ▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委 但抛开这一切头衔和名誉,田老师最想做的却是,充当古典音乐的传教士,致力于把古典音乐带入“凡间”。 我只是一个喜欢听音乐的人 田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”,但获得这个尊称的路上,她经历了不少挫折和怀疑。 她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”,已经开展了7个年头。但一开始,听众的反应其实并不热烈。 ![]() 有一天她讲完课后,问听众“有没有问题”,竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己,甚至不太愿意讲课,待在家中反省。 但偶然的一件小事,让她想通了: 有一次,我在网上瞎逛,看到一个热播视频就点进去看看。 一个一岁的娃娃,她的妈妈去世了。保姆哄她的时候,唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的,这歌的曲调也模糊,可是那娃娃听着听着,居然开始流眼泪。她没有哭,她还太小,还不会做出悲伤的表情,可是她的眼泪大颗大颗的,从蓝色大眼睛里面涌出来。 我关上电脑,哭起来。 “无论婴儿老人,无论饮食男女,我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性,分析得太机械,有时候忘记了听音乐的初衷。” 在这之后,田老师决定换一个教学频道:试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。 所以,田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论,不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。 而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解,引发你对它们的喜欢,然后再慢慢一步一步把你领进门来。 欣赏古典音乐,没那么难 对于古典乐,很多人不是不想听,而是苦于听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。 而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。 因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。 在“讲解”方面,田老师也试图将知识味趣性、性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》,它为什么好听? 如果你网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队,做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过,田老师的教学中,最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦,不是180年前巴黎的那位才子,而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩; ![]() 当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。 |
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