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元丰二年（公元1079年），42岁的苏轼因“乌台诗案”被贬黄州。这一挫折，却让他顿悟人生，看透世俗。在艺术创作上，他开始追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的境界。  苏轼的书法，随心境而变，达到“法无定法”。 他曾言：“天下之事，散在经、子、史中，不可徒得也，必有一物以摄之，然后为己用。”这“一物”，便是“意”。他又说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”苏轼书写时，重视情感与意境的展现，艺术境界高深，点画流畅自然，洒脱丰腴，极易引起观赏者共鸣。  “人书具老”之时，苏轼写下《李白仙诗卷》。 元祐八年（公元1093年），58岁的苏轼回调京师。彼时朝堂局势晦暗，他心中略有忐忑。恰逢好友姚丹元拜访，诵读两首未收录于《李太白文集》的李白诗歌。苏轼听后豁然开朗，情感爆发，遂写下《李白仙诗卷》。  《李白仙诗卷》，200余字，尽显苏轼书法魅力。 第一首诗歌空灵虚和，苏轼行笔开合起伏缓和，字体高雅端庄，浑厚凝炼，俊逸灵动，姿致翩翩。第二首诗歌凄凉清冷，让苏轼回想自己艰苦人生，运笔飞动迅疾，实现“人书合一”。点画时而浓厚，时而生涩，奇逸多变，纵横潇洒，酣畅淋漓。  苏轼《李白仙诗卷》的艺术性，已完胜米芾。 此等天真烂漫的艺术性，翻遍书法史，无人能及。正如苏轼所言：“凡文字少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”《李白仙诗卷》的笔法变化，虽不似晋唐繁复多彩，但自然生动的意态，干练率性的笔势，强烈的情感表达，却让人越品越感绚烂丰富。  《李白仙诗卷》获众人题跋，赞誉有加。 施宜生题跋曰：“颂太白此语，则人间无诗；观东坡此笔，则人间无字。”此外，还有蔡松年、刘沂、高衍、张弼、高士奇、沈德潜等人的题跋，足见此作之珍贵。 可惜《李白仙诗卷》流落日本，现藏大阪市立美术馆。 但幸运的是，经多方努力，我们对苏轼《李白仙诗卷》进行了超高清复刻。采用博物馆级别12色超高清微喷复刻工艺，对比原作1：1还原。卷中字体清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都清晰可见，与真迹如出一辙。  临摹《李白仙诗卷》，提升书法技艺与艺术品位。 临摹此作，可强化用笔的力量感，改变常见的瘦劲挺拔之态，让人眼前一亮。同时，在创作思想、艺术品位上，也能得到提升。从随性洒脱的笔画中，体悟节奏感、层次性，感受“人笔合一”的境界，开拓创作思维，益于日后写出独特高雅的艺术品。 |
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