 琴音雅渡 作者/舍得之间   序言 我们言之“诗润万方”，因为诗及所有。我们推出“舍得三唯”，缘于美由我心。人世间并不总是美，寻常所遇，会更多有不平事。宋人方岳说：“不如意事常八九，可与语人无二三”。如许不如意，又能如何有诗意？如此不能说，又有多少一江春水向东流。 不妨把诗学当做一场修行。这场诗意之修行，将本来的“不如意事常八九”，端详一二，推敲三四，颠倒五六，掰碎七八，挥之九九，一了百千。如此，那些“不如意”也就蜕变了，春风化蝶，青蛟成龙，生爽惬意，酝酿成诗。一丝仙气，油然而起，当即赋神明兮。 诗学之修行，就是一次次的提纯。清澈如弦音，涤荡入天籁。琴声也好，诗吟也罢，都是在修心。不是要把世界看个够，而是要把世界看个透。素来文人有八雅，琴棋书画诗酒花茶。其实细品来，归结只是一个雅，那就是心之雅。诗心以纯，纯以至雅，以雅心观，天下皆雅。  壹 天籁之音  《礼记-乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”（“音”与“声”皆指声乐）。我们通常所说的音乐，包括两部分内容，一是声乐，一是器乐，两者结合，往往直抵心灵，使人神摇心荡，恍若天听，谓之天籁。 自然界最美妙的声音，我们称为天籁之音。如风声、水声、鸟声，云朵声、月光声、花开声，松涛声、山石声、滚雷声，气息婉转是委曲之声，风云激荡是雄浑之声。大自然的存在，本身就是各种声的协奏曲。透魂者谓天籁，通玄者入神明。音乐，是最容易融化灵魂之物。 我不知道人类什么时候觉醒灵魂的。但我知道，催醒人类灵魂的，一定是天籁之音。“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”。每闻之《琴操》之古意，总有一种清野自然之风，让心灵归于静，归于净。 传统美感是什么？我们审美是什么？美学是一个大学问，很难一二句说清，但是，但凡所美，必有一个特点，一定是清晰的，那就是“净”。是干净，是纯净，是清净，是明净，是雅净，是清澈之净，是无垢之净，是仙池之净。忽然想起观音菩萨手中的瓶儿，名叫“净瓶”。 所以，世上美妙之曲，一定非常干净的。音符干净、节奏干净、旋律干净、结构干净、曲式干净、音色干净。只有干净的音乐，才能涤荡我心。只有干净的音乐，才能接引我身。只有干净的音乐，才能称为真正的音乐。哪怕一个错误的音符，都会让一部曲子成为噪音。 舍得之间认为，干净，是我们审美观的第一要素。不论是哪一个领域的审美，都是以干净为前提的。干净，也就是纯净。纯净，才是最接近于“道”的途径。通俗的看，黄金的价值，也依据其纯度而论，何况精神乎。物质层面的纯净为至宝，精神层面的纯净为至圣。 也因此，我们对于“美”与“丑”的区分为是否干净。纯净为美，杂污为丑。我们对于“雅”与“俗”的不同，也以干净为标准。干净为“雅”，参杂为“俗”。我们对于人的评价也是如此，净之为“优”，不净为“劣”。净界，就是境界，有如佛家空空之境。 “净”之境界，是一种至纯至真。寻常觉得，视觉貌似更直观。其实，听觉才是最直接。视觉之后，带来的是分辨与判断，而后入心。而听觉则不需要经过分辨，它可取道神魂，直入心房。音色越纯正，音律越优美，越能渗透灵魂，直达意识深处。 但凡深入灵魂，就必然有了诗意。所以，我们所谓的诗歌，其实也起源于音乐之声。还记得毛诗大序吧：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。 “故永歌之”就是一种美学至境。这种“永歌”就是音乐、就是歌唱、就是鼓点、就是旋律、就是一吐块垒、就是神魂出窍、就是诗意喷薄。诗出于歌，歌本就是诗。歌伴之于舞，舞也缘于乐。诗、歌、舞、乐，本就是一回事。看似载歌载舞，实则是灵魂走在路上，岁月在起舞。 柏拉图有灵魂三问“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”。我不知如何回答，神界之灵，本来于他乡映照，终究要回归于高维去处。现实世界，或许只是一道投影。或许我们在渡劫，或许我们被封印。磨难只是历练，神魂注定永恒。美学大道，正是解封之要。 “永歌之不足”，所以我们借助于器，器为乐器，斯以琴乎。故而，尧弄琴操、舜弄琴操、禹弄琴操、操弄琴操、风雅之士皆琴操。故而宫商角徵羽，故而五弦付知音。故而，五弦勾五音，五音调五脏，五脏顺五行，音我一相和。如此，物我两忘又回归，靡靡之音疑天籁。 如此我们知道，琴棋书画，为什么要把“琴”放在首位。因为，琴者音也，音净者乐也，乐净者魂也，魂净者神也。所以，俞伯牙为什么要摔瑶琴，瑶琴就是七弦琴。钟子期没了，“高山流水”也就没了。没有了知音就没有了神魂。没有了神魂就没有了音乐。  贰 悲音为美 我们知道“诗言志”，志者情也，诗歌就是表现情感。我们诗歌起于音乐，音乐更归属于情感之道。而事实上，所谓的美学，也就是我们的审美，也缘于我们的情感。无情感者无审美。也因此，古今中外的艺术家们，但凡涉猎美学，必定性情中人。无一例外。 古人论及音乐，皆推以“悲音为美”。汉代以来，当是国人音乐之觉醒。至少在认知上，纷纷认可“悲音”所属。刘向《说苑-善说》记“雍门子周以琴见乎孟尝君，孟尝君曰，先生鼓琴，亦能令文悲乎？”《论衡》也说：“师旷调音，曲无不悲。狄牙和膳，肴无淡味”。 在前时讲座《词音荡漾》中，我提出“真正展现文学价值的，是悲剧而非喜剧”。悲剧沉淀，沉淀的是人性。那是历尽劫波后，拈碎之，风吹雨打之，依然沉淀于斯的人性。悲剧未必悲，悲剧未必哭，悲剧只是将人性碾碎，让心感到一丝痛。如是悲之意蕴所在，悲音也同样。 参看《礼记-乐记》：乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。是故，其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声啴以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔；六者，非性也，感于物而后动。 中国历代文人，悲音为美非常普遍。其悲或可怀古、或可感旧、或可自伤。或可家国之悲、或可怀才不遇、或可忠而见疑、或可爱恨遭阻。如杜甫《咏怀古迹》“摇落深知宋玉悲。风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”。怀宋玉，悼屈原，实自悼也。 再如白居易《琵琶行》“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”这琵琶曲自然悲歌也。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”此乃借他人酒杯，释自己之块垒。金圣叹曾叹之“夫我之痛哭古人，则非痛哭古人，此又一我之消遣法也”。 音之以悲，有如我们诗之以悲，其悲者，一哭以释怀。亚里士多德《诗学》说“所谓净化，乃让过度激烈的情绪得以宣泄而趋于平静”。罗杰斯的《与人交往》也说“我愿人听我倾诉”。人性通彼此，无论东西方。因为文化底色不同，东方人的悲情，更多付诸于委婉凄美。 能让我们泪流满面的，当然是苍凉悲歌。悲音婉转，往往藏着一分柔软、一分怜悯、一分家国、一分善良、一分沉重、一分悲慨、一分苍凉、一分悲壮、一分凄苦、一分悠长。悲之恸曳处，情之极致也，美学至圣也。我们依然说，美学源于情感深深处，概无其二。 弄琴之为雅，在于音色之干净。抚弦之高趣，出于香缭之神思。谓之魂牵，素手风音穿壁垒；横切昆仑，金母闲步踩宫商。诗音本同源，在于空灵，在于干净，在于风雅。意味所以悲，亦源于这般的沉淀之纯净。你没有发现吗？大悲之后，往往是说不出的畅快，这种畅快，清净如空，一洗如练。  叁 仙如映照  世上最高贵的字，莫过于“雅”。雅之高贵，在于品、在于行、在于状、在于境。雅之品位，在于纯、在于净、在于清、在于空。所以，本是茫茫三千客，一语清空而脱尘，因为纯净而入仙，因为沉淀而高贵，因为入味而出魂。如此世界，因为提纯而高雅，雅风净化凝为诗。 所谓诗三百，所谓风雅颂，所谓赋比兴，实则重在一个“雅”，雅，才是美学的核心，也是诗性的核心。所以，雅之一转身，就成为了诗音。诗音的底色就是纯净。心底纯净，无端就开启了雅风流畅，雅意蕴藉。诗净则和鸣天籁，心纯则扶摇青云。 琴音无意，竟触动情感。琴音化形，却遁入诗心。所以，我们所谓的诗语，其实等同琴语。我们所谓的诗心，委实就是琴心。琴心剑胆，应是书生豪气。踏雪寻梅，自是料峭追求。把它们化成诗的碎片，一点一滴的，就会营养了我们。 以琴音为引，所谓诗书画，所谓花酒茶，尽可轻松其中。因为在琴音的涤荡之下，一切归于纯净。纯净则入神，神明洇染就美了起来。所以艺术者，皆是缘于此净化。锦瑟也好，弈局也罢，金钩铁笔，绘形天下。也因此，诗人风雅，却也不难，一心提纯，诗境可期。 看诗： 篱外莓苔青不扫，涧中流水绿无痕。 先生高卧日卓午，风送竹梢来打门。（唐-孙棨） 看看这样的诗风，是不是有李白的“大雅久不作，吾衰竟谁陈”的味道。青苔不扫，绿水无痕，这种生态美，就是一种纯天然。也就是我们说的那种纯净，那种“干净”。而那种慵懒之态，竟然也是那么纯天然，毫无造作。“风送竹梢来打门”太自然了，自然最为妙。 再看诗： 花下抛书枕石眠，起来闲漱竹间泉。 纸窗石鼎灰犹暖，残烬时飘一缕烟。（元-本诚） 风雅，正所谓，美在风骨不在皮，腹有诗书行不羁。随阶而踩韵，俯首尽是诗。这里是“枕石眠”，还有前面那首“先生高卧”，我们就体会了一点，顺其自然就是一种纯净。不矫揉造作，不故作矜持。诗人的洒脱那是灵魂的放飞。不是爱咋咋地，而是，返璞归真。 看到“花下抛书”忽然想起，舍得也有抛书诗： 残书万卷一时抛，独趁黄昏向晚郊。 落木擦肩风影错，寒鸦渡水玉花抄。 两三里外诗音旋，十五年前梦事淆。 望断闲云悲几许，九重泉底锁阿蛟 。（龙吟三十韵） 继续看诗： 高山流水意无穷，三尺云弦膝上桐。 点点此时谁会得，坐凭江阁看飞鸿。（宋-徽宗） 徽宗这里写的有点笨了。有一种诗病叫“暗重复”，我们很多人写诗也经常有这样问题。“高山流水”既然成为成语，其含义早就为天下人所知。那种“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”已经属于“意无穷”了，而不必“高山流水意无穷”。避免“暗重复”为诗人必修课。 诗语的重复，以及“暗重复”，其实就等于诗的不纯净。对于写作来说，意象重复为大忌。说它为“大忌”，那是它太影响诗作的美学表现。凝练、干练、干净，是所有美学的第一要素，诗语意象的重复当然就有违美学。尤其是这种“暗重复”隐藏性很强，不容易被察觉。 诗的“重复”是个大问题，不是不能重复，而是不能形成累赘。所以我做诗词基础讲座时候，单独为“重出字的方法”做一章节。重复的好，属于提纯，增强节奏，清晰脉络。重复的不好，则是“理屈词穷”，叠复累赘，啰嗦生厌。 净而生雅，净而成雅，净以美之，净以诗情。今天重点强调的，就是“美净雅”，这有点像化妆品的牌子了。如果我去生产化妆品，一定取这样的名称。事实上，真正的美妆，是心理的净化。涂半斤脂粉不及一念心动，饰金银满身何如一素青巾。 我们以诗学为主题，但写诗并不是我们的目的。风雅为素养，审美为底蕴，触目所及，自然就有了诗意。视野远荡，心思纯净，就具有了驾驭的能力。泼墨大写意，齐整小工笔。香熏茗室雅，琴弦动几许。这样的优雅其实不需要豪门的，如那诗语“篱外莓苔青不扫”，比而兴之自然风。 说空净也好，说风雅也好，其实都在寓意着一缕禅意。能不能“五蕴皆空”不知道，但是追求一种空灵之意，却是诗者本心。看元稹的一首诗： 莫笑风尘满病颜，此生原在有无间。 卷舒莲叶终难湿，去住云心一种闲。 恬淡闲适，也是一种境界。不仅仅是每临大事有静气，更是气定神闲的一种常态。陆游的《闲居自述》也很有趣，欣赏一下: 自许山翁嬾是真，纷纷外物岂关身。 花如解语偏多事，石不能言最可人。 净扫明窗凭素几，闲穿密竹岸乌巾。 残年自有青天管，便是无锥也未贫。 曾为至友题写“花如解语偏多事，石不能言最可人”一联，故对此句，深以为然。石不能言，自在不言中。含蓄凝练，栩栩如空。 正月里来是新春，杯杯美酒送诗人。今天讲座就到这里，感谢大家的温暖陪伴。 诗院机构 总顾问：包德珍 顾问：熊盛元 、高源 、张驰 、盛月富 、温瑞 院长：孙连宏 常务副院长：袁秀芬、申美英、邹志洪 副院长：卢敬兵、孙明杰、陈首儒、仵晓静、石枫、杜晓东，杨忠明、刘建民、崔凤岐、邱俊标、唐云海、谢玉婵、周立军、陈星、梁之康、李凯、陈婉清 分院管理 一分院：袁秀芬、卢敬兵、韩淑香 二分院：申美英、孙明杰、吴小华 三分院：陈首儒、邵红霞、侯绪花 四分院：崔凤岐、江 杰、杨忠明 五分院：邱俊标、王淑艳、宗文英 六分院：左海枝、石 枫、赵新霞 七分院：王玉环、杜晓东、汤 勇 八分院：郭建民、仵晓静、张雪梅 九分院：邹志洪、姜超英、董素梅 十分院：唐云海、袁咏霞、王亚层 十一分院：高英翔、张承宏、杨雅杰 十二分院：吴红玲、苏 芳、刘预谷 写作培训班：邹志洪、杜晓东、杨忠明 编辑部 总编：孙连宏 主编：包德珍 执行主编：邹志洪 编委：石枫、孙明杰、左海枝、黎华、杨忠明、苏芳、张敏、李红、黄珍 本期编辑 供稿：孙连宏 编辑：邹志洪 |
|
|
