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题记：一丛浅淡一丛深，满目烟霞醉古今。牡丹用她千年绽放的雍容，在中华文明的宣纸上晕染出永恒的璀璨。  曾记得，在老家土屋斑驳的墙上，挂着一幅略显陈旧的国画。 画里那几株牡丹，是我童年时最美的风景。小时候，我总爱仰着头，聚精会神地望着画里的牡丹，还有那两只鲜活的鸽子，想象自己走进了那片绚烂的花丛，触摸着代表和平的鸽子，那是一份温馨的记忆。 那时候不懂什么国画技巧，只觉得那些花儿红得鲜艳，粉得娇嫩，每一片花瓣都像被阳光亲吻过，秀润多姿，赏心悦目。  牡丹的花朵硕大，层层叠叠的花瓣簇拥在一起，像是在低声诉说着古老的故事。 外层的花瓣舒展着，像是在拥抱整个世界；内层的花瓣则紧紧围绕着花蕊，守护着那份最珍贵的温柔。花瓣的边缘微微卷曲，像是被岁月轻轻抚摸过，留下了一道道细腻的折痕。 凑近看，花瓣上的纹理清晰可见，那是国画里最动人的笔触，是画家一笔一划勾勒出的生命脉络。  国画里的牡丹，不仅美在形态，更蕴含着深厚的寓意。 从古至今，牡丹一直被视为富贵吉祥的象征。唐代刘禹锡有诗：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城 。” 在那个繁华的时代，牡丹盛开时，整个京城都为之沸腾。它代表着繁荣昌盛，是人们对美好生活的向往。 牡丹适合入画。家家户户喜欢悬挂牡丹画。在这一幅幅国画作品里，鲜艳的牡丹灿然绽放，仿佛也把那份美好的祝愿带到了千家万户，让人们平凡的日子多了几分温馨和期待。  国画中的牡丹，有着独特的表现手法。画家们用浓墨重彩来描绘牡丹的艳丽，却又不失自然的韵味。红色的牡丹，用朱砂轻点，便有了蓬勃的生机；粉色的牡丹，以胭脂晕染，更显娇柔妩媚。 那绿色的叶子，用石绿和花青调配，层层渲染，仿佛能看到叶片上的露珠在滚动。画家们还巧妙地运用留白，让画面有了呼吸的空间，给人无尽的遐想。 如今，每次回到老屋，仿佛又看到那幅国画里的牡丹，心中依然会涌起一股暖流。它见证了我的成长，也承载着岁月的记忆。那一朵朵盛开的牡丹，就像生活中的小确幸，虽然平凡，却无比珍贵。 国画名家笔下的牡丹作品欣赏        |
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