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今天，小编来分享一幅古人的旅行记事，古人的旅行记事和现代不同，古人是实实在在用笔写，而且大都会将见闻感受作成诗篇。今天这幅行书就是文徵明的旅行记事，是其68岁书写他在53岁时北上赴任途中的见闻感受。文徵明《自书纪行诗》，行书墨迹，纸本，绝美，书卷气扑面而来。小编没有找到这幅卷轴的原大复制品，一幅对照习字帖奉上，喜欢这幅作品的书友可以看看。另外，小编也找到了文徵明行草书的《千字文》作品，喜欢文徵明小字行书的书友也可以看下。在我国源远流长、博大精深的艺术长河中，文徵明宛如一颗璀璨夺目的明珠，熠熠生辉。他是当之无愧的诗、文、书、画 “四绝” 全才，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称 “吴中四才子”，在画史上又与沈周、唐寅、仇英合称 “吴门四家” ，在书法领域，还与祝允明、王宠并称为 “吴中三家”，是 “吴门书派” 巅峰期的领袖。其一生笔耕不辍，佳作频出，像《真赏斋图》里细腻精妙的工笔，将园林的雅致与文人的意趣展现得淋漓尽致；《惠山茶会图》中，人物的神态、动作栩栩如生，山水草木的勾勒也尽显文人画的清幽意境；还有那小楷《草堂十志》，用笔温润清秀，结字谨严又不失灵动，通篇气质典雅，让人仿若置身于文人雅士的诗意生活。1523 年，时年 53 岁的文徵明，迎来了人生中的一次重大转折。这一年，他接受朝廷的征召，告别了熟悉的江南水乡，踏上了北上赴任的路途。一路上，舟车劳顿，山川景色却也不断变换，激发了他的创作灵感。他将所见所闻、所思所感，都化作了一首首动人的诗篇，这些诗便是《自书纪行诗》的雏形。15 年后，也就是 1537 年，文徵明再次挥毫泼墨，将这些纪行诗书写成书法作品 。此时的他，书法技艺已炉火纯青，对人生的感悟也更加深刻，笔下的行书自然别有一番韵味。这件作品为纸本长卷，尺寸为 20.8×327.8 厘米，现藏于台北故宫博物院。在《自书纪行诗》中，文徵明用细腻的笔触，为我们勾勒出了一幅幅生动的旅途画卷。从繁华的扬州，到宁静的清江浦，再到充满历史韵味的徐州，每一处风景都被他赋予了独特的情感与诗意。“水边萧管玉参差，柳外楼台翠陆离。落日芜城非故国，春风后土有荒祠 。” 当他途经扬州，这座充满诗意与历史的城市，在他的笔下，水边箫管声声，如丝如缕，柳外楼台错落，翠色斑驳。然而，昔日的繁华已如过眼云烟，落日下的芜城不再是曾经的模样，春风中的后土祠也显得荒芜寂寥。“锦帆烟月千年梦，禅榻情怀两鬓丝 。二十四桥虚夜月，片帆淮海不胜思。” 曾经隋炀帝乘锦帆游乐的盛景，如今已化作千年的梦幻，而自己两鬓斑白，在这二十四桥的夜月下，望着片帆远去，思乡之情涌上心头，让人不禁感慨万千。行至清江浦，“清江闸畔水纵横，回首南来十二程。书寄故乡何日到，寒兼羁思一时生 。” 闸畔水网纵横交错，回首来路，已走过了十二程的漫长旅途。此时，他满心都是对故乡的思念，想要寄一封家书，却不知何时才能送达。寒冷的夜，孤寂的羁旅之思，让他难以入眠，“月明村店人烟少，风递严城鼓角明。物色搅愁诗更苦，怪来春梦不能成 。” 明月高悬，村店中人烟稀少，远处传来的严城鼓角声，更增添了几分凄凉。眼前的景色搅乱了他的思绪，诗也写得苦涩不堪，连春梦都无法做成，那份浓浓的乡愁，在字里行间弥漫开来。除了思乡之情，诗中也蕴含着他壮志难酬的感慨。“朝廷有道惭推毂，老大无成漫计偕 。” 朝廷任用贤才，自己却深感惭愧未能被重用，年事已高却一事无成，只能无奈地漂泊在外。这种壮志难酬的无奈与失落，在他的诗中不时流露，让我们看到了他内心深处的挣扎与痛苦。从这些诗句中，我们能深切感受到文徵明的文学造诣。他善于运用细腻的描写，将沿途的景色栩栩如生地展现在我们眼前，让我们仿佛身临其境；又巧妙地融入自己的情感，使诗歌具有了更深层次的内涵。他用文字描绘出了一个充满诗意与情感的世界，让我们在欣赏书法的同时，也能领略到他的文学魅力。《自书纪行诗》不仅仅是诗歌的载体，更是文徵明书法艺术的杰出代表。这幅行书作品，将他深厚的书法功底展现得淋漓尽致。从用笔来看，洒脱俊逸是其显著特点。起笔时，往往轻盈灵动，似蜻蜓点水，又似微风拂柳，给人一种自在闲适之感；行笔过程中，流畅自然，一气呵成，没有丝毫的迟疑与拖沓，仿佛是在与纸张进行一场亲密的对话，每一笔都饱含着情感。在写 “春” 字时，三横的起笔角度略有不同，或轻或重，行笔速度也有变化，使得整个笔画富有节奏感；收笔处则干脆利落，如壮士断腕，又似飞鸟归巢，简洁而有力，绝不拖泥带水。像 “月” 字的最后一笔竖钩，收笔时迅速而果断，笔锋锐利，给人以干脆爽利之感。笔力也十分遒劲，看似柔弱的笔画中，实则蕴含着千钧之力。每一个笔画都像是经过精心锤炼，入木三分，让人感受到一种内在的力量。“山” 字的竖画，挺拔直立，犹如苍松屹立于山巅，虽细却刚劲有力；“海” 字的三点水，虽形态各异，但都饱满而富有张力，仿佛蕴含着大海的波涛汹涌。在结体上，婉转流动是其独特之处。他巧妙地运用笔画的长短、疏密、曲直等变化，使每个字都呈现出独特的姿态，仿佛是一个个灵动的舞者在纸上翩翩起舞。字与字之间，笔画相互呼应，气脉相连，形成了一种连贯的美感。“春风宛转破愁怀” 一句中，“春” 与 “风” 两字，笔画相互穿插，“春” 字的撇捺舒展，与 “风” 字的横折弯钩相互呼应，使两个字紧密相连，却又不失各自的姿态；“宛转” 二字，笔画曲折婉转，似水流淌，充满了灵动之美。再看章法，疏密错落而又不乏灵气。整幅作品中，字的大小、疏密、轻重等变化丰富，形成了一种自然而和谐的节奏。有的地方字与字紧密相连，如 “河流千里入清淮”，笔画紧凑，给人一种密集之感；有的地方则留出大片空白，如 “片帆淮海不胜思”，“片帆” 二字独占一行，与后面的文字形成鲜明对比，给人以开阔的空间感。这种疏密的对比，不仅增加了作品的层次感，也让作品更具艺术感染力。部分的留白更是神来之笔，宛如山水画中的留白，给人以无尽的遐想空间，让整个作品充满了灵气。在欣赏这幅作品时，我们不仅能领略到书法的独特魅力，更能从中汲取力量和灵感。它让我们明白，艺术是生活的升华，是情感的寄托，是对人生的深刻思考。无论时代如何变迁，经典的艺术作品永远不会褪色，它们将永远散发着光芒，照亮我们前行的道路。希望大家在读完这篇文章后，能对文徵明的行书《自书纪行诗》有更深入的了解和认识，也欢迎大家在留言区分享自己的感悟和体会，让我们一起在艺术的海洋中畅游，共同感受经典的魅力。注：图片来源于互联网，如有侵权，请联系小编核实处理
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