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我从事美术教学和美术创作半个世纪，50年的风雨历程，留给我体会最深的是必须走自己的路，也就是在传统、时代和生活的基点上寻求自己个性化的艺术语言。 二三百年来，工笔人物画日趋衰落，形成了纤弱、琐碎、浮薄和平庸的习气，我很想跳出这个误区，远追汉唐高简凝重的格局和开创精神，并汲取外来艺术的营养，开拓自己的艺术道路。
我对自己提出了4点要求： 1、简，即以少总多，在单纯中求丰富；  我觉得画家不仅要发现美，还要善于发掘他们的精神内涵。所以我在速写中特别强调传神，把传神作为速写追求的主要目标。  在速写教学中，根据自已的实践体会，我提出了“情、意、活、速”四个传神要则。情，是指带着感情去画。意，是指立意，即在瞬间观察中掌握对象的神态特征，考虑相应的表现方法，做到意在笔先。活，是指要活画不要死画，即在速写时不要让对象眼睛注视一点，一动也不动地坐着，这样画出来的形象肯定很死板，缺乏神采。 所以，必须采取一些措施：如和对象聊聊天，拉拉家常，使他神情活跃、天性萌发；或用阴察偷画的办法，把对象生动的表情动态抓下来。速，指要画得快。因为只有掌握快速作画的本领才能抓住瞬间即逝的神态表情。  速写等于写生加默写。要画得快除多画外，还必须具备默写人体结构动态和由于不同的表情所产生的肌肉脸形变化的一般规律的能力。这样，在速写时就可以把全部注意力集中在抓对象特征上。如两者都要在速写时解决，要画得快是不可能的。  实践证明，“情、意、活、速”四字要领是行之有效的教学方法。四十余年的速写实践也使我认识到在生活和大自然中蕴藏着非常丰富、绚丽的艺术素材。有待我们去发现、去开掘。而多画速写有助于磨砺出一双发现美的火眼金睛。  速写作为生活和艺术的媒介，能促使艺术和社会、人民生活联结起来，使艺术具有更为丰富的内涵。同时，速写又是训练造型技巧和搜集创作素材的重要手段，是表达画家的生活感受，抒发性灵情操的一种独立的艺术形式。  速写虽然不可能象创作那样精雕细刻，反复锤炼，但却具有朴素、真挚、自然、大璞不雕之美。一张上乘的速写往往是寥寥几笔，真力弥满，神采飞扬，胜过千烘万染，令人回味无穷。  对中国画家来说，多画速写尤其重要。因为速写和中国画都是以线为主要的造型手段，多画速写能够提高用线概括物象和以线抒情的能力。而速写如能在中国画独特的美学要求下进行，也必然会达到更高的层次。  我画了大半辈子速写，搞了几十年速写教学，这里记录着我在求索中的艰辛、困惑、喜悦和憧憬，也蕴藏着一幕幕美好的回忆。这些速写虽然说不上有什么高超的技术，但都是我在坚持走向生活、反映生活的信念下怀着真情实感画下来的。   |
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