 陈继儒(1558-1639)，字仲醇，一字眉公，号麋公、眉道人、白石山樵、白石樵、雪堂，华亭(今上海市松江)人，与董其昌同郡，同时齐名。 隐居东佘山的陈继儒，以梅为友、与松竹为邻。他在《乞花场记》中自述：'日对素壁，惟孤影相吊'，却在'百株古梅绕屋'间觅得大自在。 晨起推窗，便见老枝横斜于残雪；夜读倦时，时有暗香潜入砚池。 这般'一日看花一百回'的痴绝，让他的眼眸成了最精微的取景框——虬曲枝干的顿挫转合，细蕊初绽的微妙弧度，月下疏影的深浅层次，皆在经年累月的凝视中刻入骨髓。  故宫博物院珍藏的《梅花图（八开）》书画册，正是这般刻骨深情的具象。八帧素笺上，墨色在枯润间流转：浓墨写老干如篆籀般沉雄，淡墨皴新枝似游丝般纤韧，焦墨点苔斑若星辰散落。 最见匠心处，在于留白处皆成妙境——那些看似随意的空白，实则是寒香浮动的虚空，是月华流转的轨迹，更是文人心中不染尘埃的方寸净土。 册中每帧必配题画诗，朱砂小楷与水墨梅花相映成趣。'香中别有韵，清极不知寒'十字，笔势如梅枝舒展，墨痕似暗香浮动。  这种诗书画三位一体的创作方式，在陈继儒手中不是简单的图文互释，而是以不同艺术形式构建的立体梅境。 诗语中的'清极'二字，既是对梅格的提炼，亦是对画境的注解——册页中的梅花，无富贵气、无媚世态，唯有冰雪淬炼出的清气，在简淡笔墨间流转不息。 东京国立博物馆藏《墨梅图》更显其晚年造诣。画面仅取梅枝一角，却见铁骨铮铮：主干如苍龙折腰，细枝似剑戟指天，花瓣以淡墨轻点，仿佛随时会随风散作寒香。  这种'愈老愈奇'的笔致，暗合着画家的人生体悟——历经天启年间的政局动荡，崇祯朝的烽烟四起，陈继儒笔下的梅花愈发洗尽铅华，唯余嶙峋骨相。 正如他在《梅花百咏》中所书：'老干已无枝叶累，春风犹发去年花'。 董其昌曾评其画梅：'眉公墨戏，在形似之外求其骨。'这'骨'既是梅之铁骨，亦是文人之风骨。  当世人争相以繁复设色摹写牡丹芍药时，陈继儒独守寒梅数枝，以简淡笔墨构筑起晚明文人的精神图腾。 那些流传于故宫、辽博的梅花册页，不仅是艺术珍品，更是一代隐士用四十年光阴写就的冰雪心史——在每一道看似随意的飞白里，都凝结着对浊世的疏离，对清境的坚守，对永恒之美的朝圣。 陈继儒《书画合册》       陈继儒《墨梅册页》 |
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