 小时候对粉色的印象，不过是蜡笔盒里那支容易折断的笔芯，涂在纸上轻飘飘的。那时觉得粉色甜得发腻，像被大人硬塞的糖果，心里总想着快点换成蓝色。后来看到莱昂・莫罗科的粉色画作，才知道原来颜色也能有不一样的生命。
莫罗科的画布上的粉色带着颗粒感，像被海风侵蚀的岩壁，能看见颜料堆叠的痕迹。他总把粉色和灰色混在一起，调出一种带着岁月感的颜色，像旧墙皮剥落露出的底色，不讨好谁，却让人挪不开眼。这种粉色没有精心修饰的完美，却充满真实的力量。 他画里的粉色，有沉甸甸的重量。画布上的粉色像熟透的果实，快要坠下来的饱满，又像老年公寓褪色的窗帘，接了几十年的日光，依旧固执地挂在窗边。莫罗科用刮刀把颜料刮在画布上，那些凸起的粉色肌理，像海浪拍打礁石留下的痕迹，是时间的印记。
站在他的画前，忽然想起童年海边捡的贝壳。贝壳内壁泛着珍珠母贝的粉，是被海水反复打磨的温柔。原来粉色不只是柔软的象征，也可以是坚韧的模样。就像莫罗科在沙漠里画的粉色岩石，在烈日下闪着金属般的光，那是生命在艰难环境里绽放的证明。 有人说粉色是讨好的颜色，可莫罗科的粉色偏要特立独行。他用粉色涂抹钢筋水泥的建筑，让冰冷的城市有了温度，像在灰色的世界里撕开一道口子，让光透进来。这种粉色不迎合谁，只是安静地待在那里，告诉所有人：美不需要标准，存在就是意义。
仔细观瞧，发现城市里到处都是粉色。褪色的邮筒、生锈的栏杆、剥落的广告牌，这些曾被忽略的粉色，都像莫罗科画里的笔触，在平凡中闪着光。原来艺术不在远方，就在我们每天路过的街道，在那些被我们习以为常的角落。当我们愿意停下脚步去看，会发现生活本身，就是最动人的艺术。  文字：问艺术 绘画：莱昂·莫罗科 |
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