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致敬中国电影诞生120周年 1895年12月28日北京丰泰照相馆拍摄的由 谭鑫培主演的《定军山》片段在前门大观楼放映 标志着中国“电影”的正式诞生 中国电影的发展过程中，与京剧渊源颇深，除了第一部电影是京剧《定军山》之外，第一部彩色电影是京剧《生死恨》。1905年之后，北京丰泰照相馆又陆续拍摄了俞菊笙、朱文英、许德义及俞振庭等主演的《长坂坡》《青石山》《艳阳楼》《收关胜》《白水滩》《金钱豹》等京剧武生戏的片段。可惜丰泰照相馆于1909年毁于一场大火之中。 中国第一部电影《定军山》 1918年商务印书馆派往欧美考察电影业的鲍庆甲回国后，1919年正式成立“活动影戏部”，开始大规模的电影拍摄活动。这是中国第一家由中国人独资经营的大型电影企业，成为中国民族电影事业开始的标志。当时其拍摄的电影内容共分为五类：包括风景、时事、教育、新剧和古剧片。
1920年，商务印书馆影片部摄制了由梅兰芳主演的京剧短片《春香闹学》和《天女散花》，这是梅兰芳涉足电影的开始。在这两部影片中，戏剧与电影技术结合的天平开始偏向电影一方，戏曲片在之后很长一段时间里是中国电影饮誉海外的国粹。梅兰芳曾著有《我的电影生活》一书。 1923年，黎民伟与朋友在香港成立民新影片公司，这是香港第一间由中国人出资成立的电影制片公司。1924年，黎民伟便带摄影机到北京，为梅兰芳拍摄了《西施》中的“羽舞”、《霸王别姬》中的“剑舞”、《上元夫人》中的“拂尘舞”、《木兰从军》中的“走边”及《黛玉葬花》中的片断。可惜以上这些默片时期的京剧电影都没有留存下来。 民国时期的民间京剧 1929年《捉放曹》《龙虎斗》《二进宫》片段 从网上现有的资源来看，有声音的较早是1929年老外拍摄的几出京剧片段，看上去不像专业演员，但毕竟是留下了较为清晰的早期视频资料。还有一些个人珍藏的京剧名家的视频，比如梅兰芳、金少山的《霸王别姬》，杨小楼的《落马湖》，荀慧生的《埋香幻》等都是无声的，而且画面也十分模糊。
梅兰芳不仅是京剧大师，而且对于中国京剧包括中国传统文化在国际上的传播也作出了巨大的贡献。1930年，梅兰芳72天的美国之行，与1919年、1924年的两次访日相比，在国际舞台上引起了极大的轰动，与喜剧大师卓别林、好莱坞影帝范朋克等广泛深入地交流，还获得了“荣誉博士”称号。1935年又访问苏联，电影导演爱森斯坦专门为梅兰芳拍摄了纪录片。 有声电影的发明如果能更早一点的话，也许在京剧全盛时期可以留下更多的视频资料。目前最早的视频是1874年拍摄的，真正的电影是1895年卢米埃尔兄弟拍摄的工厂大门，描述了工人下班的场景；后来又拍摄了火车到站、花匠浇花等，当时每部电影只有1分钟不到。
世界电影诞生130周年 1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎 卡布辛大街大咖啡馆里放映了由他们拍摄的多部短片 标志着在世界上“电影”的正式诞生 通常认为，最早的有声电影是1927年10月6日在纽约首映的《爵士歌王》，影片使用了华纳兄弟公司开发的“Vitaphone”技术，首次在电影中加入了对白，实现了声音与画面的同步，这也成为电影史上的重要里程碑。 中国最早的有声电影是1931年诞生于上海的《歌女红牡丹》，由明星公司和百代公司联合摄制，洪深编剧、张石川执导、胡蝶主演。影片采用蜡盘发音技术，将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，标志着中国电影从无声时代迈入有声时代。 根据《申报》上消息，1932年拍摄了京剧电影《四郎探母》，由雪艳琴、谭富英主演。1933年2月1日起，上海新光大戏院放映，上述广告中标注“日夜开映，连映三天”。可想而知，在当时应该是盛况空前，可惜的是这部电影的拷贝估计没有留下。我们现在只能从广告、剧照和两位曾经灌制的《四郎探母》唱片中来遥想一下了。 现存完整的京剧电影，最早的也许要属1937年联华影业公司摄制的《斩经堂》，此剧由费穆担任改编兼艺术指导、周翼华担任导演、黄绍芬担任摄影，由京剧麒派创始人周信芳主演，电影明星袁美云客串主演。1937年6月11日起在上海新光大戏院、大光明大戏院等上映。 费穆（1906.10.10～1951.1.31）出生于上海，后迁居北京，并在天津就读，懂得法、英、德等多国语言，1930年应聘为天津华北电影公司编译主任，1932年应联华影业公司之邀到上海，成为电影导演、编剧。由于其酷爱京剧，拍摄了《斩经堂》《古中国之歌》《生死恨》三部京剧电影。1995年，纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年时，费穆被授予“中国电影世纪奖”导演奖。 当年《斩经堂》在各地放映受到广泛赞誉，上面这张1937年6月28日的《天津益世报》第四版上刊登了署名司徒珂的文章，标题就叫“意识正确故事可歌可泣，袁美云麒麟童唱工优美”，文中还由此对国产影片寄予很大的期望。下图为摄制组合影。 南京1937年6月29日报纸中的“电影专刊”，在众多的中外电影明星照片和电影剧照里，居中一张京剧电影《斩经堂》的剧照显得有点突兀。旁边还配了署名“萤飞”的文章《漫谈<斩经堂>》，文中专门介绍以往的京剧电影只是照搬舞台演出，但这部《斩经堂》在摄制上有着很大的成就，主要是指一切舞台表演中的美点，仍然保留；而舞台上所受的限制，却在这部影片中打破了。（见下图） 1941年，费穆与上海戏剧学校合作拍摄了电影《古中国之歌》，由该校第一期全体学生合演。整部作品由《水淹七军》《朱仙镇》《王宝钗》（《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《探寒窑》《武家坡》《回窑团圆》）组成。。
其中《水淹七军》《朱仙镇》由教师瑞德宝、梁连柱等表演，《王宝钗》则由上海戏剧学校的首届毕业学生表演：顾正秋饰王宝钏、关正明饰薛平贵、陈正岩饰王允、周正雯饰代战公主、朱正琴饰王夫人。 因为费穆在影片中加入很多实景，这是继《斩经堂》之后的又一次“戏曲电影化”的有益探索，为此周信芳还专门作了题词。 总体而言，当时的录影和录音技术还有待进步，因此《古中国之歌》的上映成绩不甚理想。但这部电影扩大了上海戏剧学校的影响，顾正秋声名益著，之后拜梅兰芳为师，并自组顾正秋剧团。 可惜这部影片好像也没有留存的痕迹。这里呈现同样是1941年的《四郎探母》唱片，由顾正秋饰铁镜公主、关正明饰杨延辉、周正荣饰杨延昭。
1948年，费穆采用了五彩胶卷，再次尝试拍摄了戏曲片《生死恨》，这是“蓄须明志”的梅兰芳在抗战胜利后重返舞台之作，也是中国第一部彩色影片。 梅兰芳在《生死恨》电影特刊中写过一篇文章《拍了<生死恨>以后的感想》，他说拍摄中国戏曲的第一个先决条件就是“彩色画面”，因为中国舞台剧所用的行头、道具、砌末，大半是丝织、绣刺，配合了绚烂、复杂的颜色的手工制成品，跟古代名画、雕塑、彩色古瓷息息相通，有密切的关系，具有东方文化艺术独特的优点。所以中国舞台剧如果沒有适当的美丽的彩色来表现，它的优点就消失了一大部分。 梅兰芳说，抗战胜利以后接到许多国内国外要求其去表演的函件，而事实上交通不便，以及剧团行动的开支庞大，困难重重，这样就要辜负了大家热烈期待的盛意，所以引起他拍五彩影片的动机。上图为导演费穆在拍摄现场与梅兰芳在作交流。 梅兰芳在文章中还谈到，《生死恨》里面的唱工，有慢板、原板、南梆子、二六、快板、摇板，在舞台上的习惯，遇到长过门的时候，演员是沒有多少动作的；但是到了电影里面，一分钟要换几次镜头，困难情形，不一而足。费穆先生处理这种难题，是运用了非常巧妙的手法，值得重视的。 梅兰芳说这次拍演电影有两种目的：第一点是许多他不能去的边远偏僻的地方，影片都能去；第二点是他几十年来所学得的国剧艺术，借了电影，可以流布人间，供下一代的艺人一点参考的材料。 摄影师黄绍芬、李生伟使用美国的16毫米ANSCO彩色反转片拍摄，同年的8月份送美国冲洗并扩印成35毫米的拷贝于次年3月在上海大光明、皇后、黄金等大戏院公映。当时的票房并不好，主要是以戏迷为主，因为放大后的胶片颜色偏蓝，效果不理想。梅兰芳看过样片后说:“我甚至想把它扔到黄浦江里去！”然而这部影片达到了梅兰芳说的两个拍摄目的，横向可以到全国各地放映，纵向可以为后人留下资料。 
除了费穆的“三部曲”之外，其他还有不少京剧电影，但大多只看到记载而没有看到过视频资料，不知中国电影资料馆等权威机构里是否尚有留存。比如1936年李万春主演的《林冲夜奔》，1944年郝寿臣、张春彦、马富禄等主演的《李七长亭》等。 有两部老电影倒是留下了拷贝，这是非常难得的。一部是1940年，由“前四大须生”之一的言菊朋担任导演，其女儿言慧珠、儿子言少朋和言小朋一起合演的《三娘教子》，网上只有很小的一个片段。 另一部是1944年，由“后四大须生”之一的奚啸伯与程砚秋弟子陈丽芳合作的《四郎探母·坐宫》片段，华北电影公司出品。此片在纪念奚啸伯诞辰100周年之际，中国电影资料馆将老的拷贝进行了修复，让老电影能重见天日，是功德无量的。 香港胜利影业公司1949年拍摄的马连良主演的《借东风》，马连良、张君秋主演的《梅龙镇》（即《游龙戏凤》）和《渔夫恨》（即《打渔杀家》），张君秋、梁次珊主演的《女起解》，张君秋、俞振飞主演的《三堂会审》等五部彩色舞台艺术片，前面还有传统开场戏《跳加官》，也是十分难得的资料。 这几部电影是马连良、张君秋、俞振飞等最早的银幕形象。据说当年影片拍摄完毕后，由于胜利影业公司内部的一些原因致使影片一直没能公映，老板吕氏兄弟将影片一直封存在库房里。等到80年代初，蓦然发觉如不将这些珍贵的影片奉献给戏迷将是莫大的遗憾。于是，已经年迈的兄弟俩找到在香港专门经营戏曲音像制品的美琪行将其进行胶转磁在海外发行，终于使得这批影片能被广大戏迷观赏到。
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