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文│33 在第32届大学生电影节动画电影主题沙龙上，几位嘉宾围绕着动画电影的诸多问题，展开了一场干货满满的讨论。 动画可以说是2025电影市场的热词，一部捅破票房天花板的《哪吒2》让所有从业者信心大振，但也充满忧虑。毕竟150亿+高票房是难以持续和复制的，中国电影产业还是需要更健康、更稳步地向前发展。 而产业想要形成良性循环，离不开饺子这样的创作人才，离不开创作者对内容审美的精准把控，更离不开影像技术和前沿科技的有力托举。当DeepSeek、ChatGPT等人工智能技术凶猛来袭时，动画电影的业态将迎来哪些机遇与挑战？下一个“哪吒”又会在怎样的环境下诞生？在沙龙上，这些问题多少得到了解答。  当AI“闯”入动画 《哪吒2》以152亿票房跻身全球影史前五，人们惊叹于中国动画的商业爆发力时，更深层的变革正在产业底层悄然发生。一场由AI引发的生产力变革，正改写着动画产业的基因。 但有从业者仍对此持观望态度。北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长孙立军提到，现在想要推广AI进课堂，许多的艺术家和老师是排斥的。“我在来的路上还在和主管教学负责交流，我说我们不能再这么麻木了，不能光看饺子用了五年，用了四千人，这是完全不符合市场要求的。” 他以前年发布的中国首部AI动画电影为例，这部动画以AI+传统动画特效的方式完成，可以有效降低五分之四的成本。“我们不要拿《哪吒2》的投资来算，平均下来，我们200万就够了。”在孙立军看来，因为不是纯AI一键生成，这类影片能够有效消减纯AI做出来的不稳定性，成为很好的技术范例。
孙立军 动画电影《守龙者》视效导演李鑫则从技术层面分享了他对新质生产力的理解。“任何一部电影，起初的时候首先要确定它的风格。我们原来传统的方式要做很多的方案，找很多的资料，甚至去实地考察，去绘制这些设计稿，一稿一稿地推翻再打磨，这样会消耗很长的时间，最短半年到一年才能把影片最终风格基调给定下来。” “现在有了人工智能，我们就可以通过很多主流的人工智能网站平台，去大量地生成一些概念图片设计，有的时候甚至批量生产几百张、几千张。我们从这里面筛选出我们认为和影片基调相对对的点，最终配合我们的美术师、概念设计师，把点糅在一起定调，这样能节约很大的时间成本。”
李鑫 保利影业党委书记、总经理李挺伟也提到，保利影业无论长、中、短的影视内容，都已经深度融合了AI技术，从剧本策划到分镜、预演、概念片以及短片生成，“我们基本上都用AIGC跑”。 北影节期间，他参与了AIGC单元的创投，认为其中最出彩的是动画，因为在AIGC生成中，科幻、玄幻、动画类更容易传达意境，但最大的障碍是基于表演的丰富度、细腻度和情感度。“我想可能随着时间的演变也会不断地调和。” “昨天下午我们讨论分享AIGC未来的时候说，AIGC永远是我们人类的一个合伙人。它已经不是一个工具，比工具还要再走一步，它会成为我们的合伙人，成为我们共同发展的重要技术支撑。” 传统与现代的叙事平衡 《哪吒2》能够火爆的一个重要原因，是它的中国故事+世界表达。一个中国人耳熟能详的神话传说，和一个能被全人类共情的追求正义、追求“反叛”的成长故事，能最大限度地收拢海内外观众群体。 以及，当《哪吒》系列中的敖丙从传统神话中的“反派”变成与哪吒并肩的伙伴，这种改编不仅是角色的重塑，也是传统文化在现代语境中的创造性转化。在中国动画百年历程中，如何处理传统与现代的关系，始终是绕不开的命题，而此次沙龙给出了新的解题思路。
中国电影博物馆副馆长刘军将中国动画电影史概括为“神仙打架史”：从《铁扇公主》到《大闹天宫》，从《宝莲灯》到《哪吒》，中国动画的经典IP大多源自传统文化。但今天的创作者早已超越简单的符号搬运，而是深入挖掘文化符号背后的情感共鸣。 “我觉得中国的动画有传统中国人价值观的灌注，因为中国的动画片和美国的动画片还不一样，美国的动画片里面一个一个都是个人英雄主义，每个人有每个人的特长，谁功夫最高就可以打另外一个人，但中国的哪吒所宣扬的价值观就不是这样。哪吒战胜穿心咒之后，他不是自己去干了，他是帮敖丙，他们一起来破鼎。所以中国人的价值观是你也可以强，我也可以强，但是每个人的强都是为了帮助别人。” “这样的价值观在世界上的传播，和西方文明中心主义的价值观是完全不同的。所以我的预言是中国动画片今后必将走向世界，为世界所接受。”
而且，更值得关注的是年轻创作者的价值表达。前年上映的《茶啊二中》用东北方言讲述校园生活，揽下3.84亿票房；《深海》以奇幻画风探讨抑郁症话题，虽然观众反馈有褒有贬，票房成绩也不尽如人意，但是它瑰丽震撼的视觉美学，以及用以诠释角色内心世界的色彩旋涡和细腻笔触，都可视作突破传统动画边界的大胆尝试。 可以看出，中国动画的价值谱系正在从单一的“文化自信”走向多元的“人性关怀”。这种转变不仅拓宽了动画的受众群体——《哪吒2》40岁以上用户占比高达36.7%，更让动画扭转了“儿童专属”的刻板印象，成为能承载社会议题的主流叙事形态。 中国动画如何有效出海 《哪吒2》不仅在国内火爆，在海外市场的表现也同样优秀。在18个地区和国家上映后，北美票房突破2000万美元，海外票房总计超过6100万美元，是近二十年华语电影海外发行的最好成绩。 但《哪吒2》只是个例，大多数动画电影乃至华语电影出海后面临的，都是国内票房与海外票房的巨大鸿沟。而如何让中国动画跨越这道鸿沟，也成为此次沙龙的热议焦点。
刘军 刘军提到，自己在英国留学时，曾被一个洪都拉斯留学生询问辫子在哪，“我后来才知道，他看中国电影认为男人后边还有长辫子。他还问我，你们在国内的时候一起吃饭吗？这个我彻底不懂了，后来交流半天才发现，他问的实际上是中国的公社时期，我就觉得恍然。” “尽管过了二十多年，但是世界上对中国的影片还是有一个破窗的过程，所以《哪吒2》今年很不容易，在世界上总票房150亿，海外3个多亿，但这也不够高。实际上我们中国片子在海外的情况，尤其是在好莱坞，远远不如印度影片，印度影片动辄就过2000万，我们现在过2000万的片子没几部。” 动画电影《大头儿子和小头爸爸》导演刘可欣分享道，疫情以后，中国动画和国外市场的交流没有过去那么频繁，国外的创作者们和中国作品的合作数量，尤其是和中国动画创作者的直接沟通都是明显减少的，这在某种程度上也反映出了国外文化大门的收紧。 她提出了两点建议，一是中国自己的动画作者，“一定要守住和国外对话的权利，不断地交流、不断地沟通才能根植。”二是政府职能部门的作用，“其实我们还挺需要平台能带我们出海，能让我们各种各样的作品汇聚成火，能够去国外讲我们的中国故事。” “我们还应该学习TikTok在海外成功的案例，包括《黑神话》的案例，让我们在海外市场自由生长，先玩一波，再找精品，找和海外观众亲和力最高的精品重点扶持。总之就是要降低特供版。因为大量资源、大量口径都是我们想给别人讲什么故事，但是应该是我们提供多元化的中国故事，让观众去做选择，这种情况下更有助于我们的内容出海。”
刘可欣 《当代电影》编审、《当代动画》执行主编林锦爔则指出了因地制宜的重要性，她认为应该聚焦配音的本土化以及当地化。“像北美需要抢占同步上映的档位，所以基本上就是中文版直接上，那么进场的海外白人观众相对就比较少了，观众还是以海外华人为主。” “在这种情况下，不同地区需要有不同的方式，最主要的是要和当地的发行公司做联合，由他们找专门的当地配音语言来进行配音，包括翻译台本。台本有两个，一个是我们讲出来的台本，一个是文字上的台本，包括翻译台本的专业性、当地化、本土化，这是很重要的。” “举个小例子，像《罗小黑战记》在日本成绩非常好，超过了《鬼灭之刃》。它是请了非常著名的乐队的主唱，主唱是第一次加盟到配音当中，当时很多粉丝因为主唱购买了《罗小黑战记》的电影票。以及日本动画电影有很多是用声优，他们的声优选拔也养成了一整套体系，大家也会为自己的声优来购买。”
林锦爔 无论如何，中国动画正在迎来属于自己的黄金时代。这或许就是这场沙龙想要探讨的根本：真正的破局之道，不在于追赶技术浪潮或迎合市场热点，而是在变革中守住文化根脉，在创新中拥抱无限可能。 当AI终有一日能与审美融会贯通，当世界终有一日听懂中国故事，动画就不再是简单的影视作品，而是文明对话的桥梁。也许，这正是中国动画的终极使命。  |
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