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叶浅予先生曾说：“张大千一生画法变化多端，风格前后大异，几乎使人怀疑是否出于一个人的手笔。但是，难能可贵的是，张大千不管怎样变，始终保持了中国的传统这个'根'，即所谓'万变不离其宗'。”
在中国近现代画坛，张大千的艺术生涯如同一幅波澜壮阔的画卷，不仅跨越了时代的界限，更在技法与风格上实现了前所未有的蜕变与融合。叶浅予先生对张大千的这番评价，深刻揭示了张大千艺术探索的精髓所在——在变与不变之间，他巧妙地找到了自己的艺术之“根”，即对中国传统文化的坚守与传承。
变：艺术探索的无尽旅程 张大千的艺术之路，是一场永不停歇的探索之旅。从早年临摹古人，到中年游历海外，吸收西方艺术养分，再到晚年回归传统，自创泼墨泼彩技法，他的每一步都充满了对艺术边界的拓展与突破。他的画风多变，既有细腻入微的工笔之作，如《仕女图》系列，以线造型，色彩淡雅，展现了古代仕女的温婉与雅致；又有气势磅礴的山水巨制，如《长江万里图》，笔墨酣畅淋漓，意境深远，将中国传统山水画的精髓发挥到了极致。更为人称道的是，他在晚年独创的泼墨泼彩技法，将传统水墨与西方抽象表现主义相结合，创造出了一种全新的艺术语言，为中国画坛注入了新的活力。
这种“变”，不仅是技法上的革新，更是张大千对艺术真谛深刻理解的体现。他深知，艺术的生命在于不断创新，而创新的源泉则来自于对生活的敏锐观察和对传统文化的深刻理解。因此，他敢于打破常规，勇于尝试，将个人的情感与时代的变迁融入笔端，创造出了一幅幅既具时代感又富含传统韵味的艺术佳作。
不变：根植于心的中国传统 然而，在张大千的艺术探索中，最为难能可贵的是他始终保持着对中国传统的坚守与传承。无论他的画风如何变化，那份根植于他心中的中国传统文化的“根”始终未曾动摇。这种“根”，不仅体现在他对传统技法的熟练掌握与灵活运用上，更体现在他作品中所蕴含的文化精神与审美追求上。
张大千深知，中国画之所以能够历经千年而不衰，正是因为它承载了中华民族独特的文化基因与审美理想。因此，在他的作品中，我们总能感受到那份来自传统文化的温润与厚重。无论是他笔下的山水、花鸟、人物，还是他对诗词歌赋、书法篆刻的广泛涉猎与深入研究，都透露出他对中国传统文化的深厚情感与高度认同。
万变不离其宗：张大千的艺术哲学 叶浅予先生的评价“万变不离其宗”，恰如其分地概括了张大千的艺术哲学。在他看来，艺术的变化是无穷的，但无论如何变化，都不能离开那个最根本、最核心的东西——即对中国传统文化的坚守与传承。正是这种坚守与传承，使得张大千的艺术作品具有了跨越时空的魅力与价值。
在今天这个快速变化的时代，张大千的艺术探索与坚守无疑为我们提供了宝贵的启示。它告诉我们，在追求艺术创新的同时，我们不应忘记自己的文化之根；在拥抱世界多元文化的同时，我们更应该珍视并传承好自己民族的文化瑰宝。只有这样，我们的艺术之路才能走得更远、更稳、更精彩。
综上所述，张大千的艺术生涯是一场变与不变的交响曲。他以无尽的创造力与深邃的文化底蕴，为我们呈现了一幅幅既具时代感又富含传统韵味的艺术画卷。而他对中国传统文化的坚守与传承，更是为我们树立了一个光辉的榜样，激励着我们在艺术的道路上不断探索、不断前行。（吴松）
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