Coachella Music Festival 2025 2025年科切拉山谷音乐与艺术节（Coachella Valley Music & Arts Festival），公共艺术公司（Public Art Company, PAC）带来一组全新艺术委托项目，本年度的主题为：“没有任何事物是静止的”。这些作品随风而动、因光而绽、随色而变——仿佛悬于现实与消逝之间。由PAC策展人Raffi Lehrer与Goldenvoice艺术总监Paul Clemente联合策划，该项目汇聚了多位探索运动、幻觉与短暂性的艺术家，将整个节日场地变成一个充满呼吸与生命的沉浸式空间体验。  2025年艺术项目勾勒出“无重与引力、幻象与真实、机械与有机”之间的张力轨迹。每件装置作品遍布节日各处，激发身体感知、回应沙漠之光、呼应昼夜节奏。 “科切拉音乐节的艺术存在于一个极端的环境中 光与影、动与静、短暂与浩瀚，”公共艺术公司创始人兼科切拉艺术项目策展顾问拉菲·莱勒说道。“这些装置与沙漠本身对话,放大了它的韵律、它的海市蜃楼和它稍纵即逝的瞬间。每件作品都传达着不同的主题:-台永不飞翔的机器,一朵永不凋谢的花朵,一座建筑。它永不停歇。这是一个艺术项目,它要求我们不仅要观看,更要栖居、激活并拥抱节日体验中那美妙的歌剧。   ▲2025 Art 公共艺术公司策划科切拉音乐节艺术项目的方式不断突破大型装置在音乐节景观中运作的界限。这些作品为空间、参与度和共享想象力提供了新的视角,确保科切拉音乐节的艺术体验与音乐本身一样具有变革性。 
[Taffy / Stephanie Lin] Stephanie Lin 的装置作品《Taffy》是一场绚丽多彩、如云朵般的感官盛宴。     作品高耸入云，由七根高达25至50英尺的圆柱体组成，每根柱体包裹着带有波纹边缘的网状结构，形成动感十足的莫尔条纹图案。这些柱体的色彩灵感来自20世纪中期的沙漠现代主义风格，每根柱体配以两种色调，随着阳光的移动在一天中不断变化，如万花筒般呈现出视觉盛宴。 在这片缤纷“天幕”之下，圆形的胶合板长凳蜿蜒其间，与塔柱的尺度与色彩呼应，邀请观众坐下、躺卧或自由探索。《Taffy》不仅为节日活动提供了惊艳的视觉框架，也唤起了沙漠花卉与季节性绽放的短暂之美，引导人们与自然景观建立情感连接，在日夜之间感受不断变化的奇妙体验。
花之森林/ Uchronia [Le Grand Bouquet / Uchronia] 设计者迄今为止最大型的户外装置：《Le Grand Bouquet（盛放花束）》，它是为 2025 年科切拉音乐节而特别创作。尽管沙漠炎热难耐，科切拉却是在春天举行——这是一个万物复苏、繁花盛开的季节。我们从棕榈泉的野花超级盛放景象中汲取灵感，《Le Grand Bouquet》是我们对这种稍纵即逝之美的欢乐致敬。 装置的中心是一束高达10米（约32英尺）的超大充气花束——它不仅是一个地标，更是一个聚集人群的象征。巨型花束周围环绕着六束“卫星花束”，共同构成节日现场一片绚丽多彩的花之星座。这些花朵由富有弹性的彩色乙烯基制成，采用六瓣造型，灵感源自童年记忆中熟悉而纯粹的图案。随着夕阳西下，花朵柔和地发光，仿佛为沙漠注入了一片梦幻般的光之森林。 在中央花束下，花瓣形状的懒人沙发邀请观众坐下歇息——仰望星空、纳凉避日、与朋友重逢、或只是片刻停留。装置位于主舞台前方，不仅是聚会的地标，更是一座指引方向的灯塔，象征着喜悦与群体相聚的精神。 《Le Grand Bouquet》不仅仅是一场视觉奇观，更是一份赠礼——一个慢下脚步、感受联结与惊奇的所在。在阳光与星光之间，我们希望这座作品为每一位经过的人带去片刻的喜悦。 该装置参考了早期的航空设计，探索了风力作为机械和美学力量的结合。额外的可穿戴涡轮机和移动组件扩展了装置的互动潜力。随着白昼过渡到夜晚，该项目从冥想状态转变为表演状态，突出了环境系统、运动和思辨设计之间的动态交汇。在作品周围或其下方行走、跳舞或移动，视角的不断变化带来奇妙的发现与惊喜。 白天，《Take Flight》呈现出宁静而平和的气质；而到了夜晚，作品被灯光点亮，转化为一场充满活力的视觉盛宴。这是 Isabel + Helen Studio 有关风能力量的系列作品中规模最大的一件，通过鼓励互动与探索，唤起人与环境的联系，成为一场令人难忘、发人深省的创意庆典，也展现出工业之美。 Coachella Music Festival 2024 本届艺术项目将覆盖帝国马球场（Empire Polo Field）广袤空间，为参与者呈现一个艺术、建筑与科技交汇的世界，提供全新的交流、沉思与社群互动空间。其中三件由国际创作者全新委任的装置作品，将彻底改变节日现场景观：
[Monarchs: A House in Six Parts /HANNAH] HANNAH工作室的《君主：一座六段式的房屋》（Monarchs: A House in Six Parts）融合3D打印技术与传统工艺，呈现出一系列邀请观众互动与沉思的展亭。 该作品由康奈尔大学教授Leslie Lok与Sasa Zivkovic共同创作，通过数字建造与自然灵感的融合，重新诠释了建筑设计的可能性。 [Dancing in the Sky /Morag Myerscough] Morag Myerscough的《天空中起舞》（Dancing in the Sky）以充满活力的几何广场庆祝集体体验的欢乐，引导观众将目光投向沙漠之上的广阔天空。以大胆配色与高辨识度设计著称的Myerscough，创造出鼓励探索与参与的动态环境，使每一位来访者都成为艺术的一部分。 巴比伦/内比亚[Babylon / Nebbia] Nebbia的《巴比伦》（Babylon）则是一种对比之美的演绎，将古老建筑形式与未来主义设计元素交融。由总部位于伦敦的建筑师Brando Posocco与Madhav Kidao打造，该作品既是视觉地标，也是光影交织的庇荫圣所，引导观众沉浸在其错综复杂、仿若异世的空间之中。 “每一年，科切拉都在挑战音乐节的可能性，而我们的艺术项目正是这一愿景的重要组成部分。” 科切拉艺术总监Paul Clemente表示，“2024年的装置不仅在视觉上令人震撼，更具高度互动性，为观众与艺术、彼此乃至周遭环境之间的联系打开全新路径。” 策展顾问Raffi Lehrer补充道：“我们的目标是策划一个多元、跨学科的艺术项目，反映科切拉本身多样而自由的精神。从《君主》的建筑创新，到《天空中起舞》的动感活力，再到《巴比伦》的沉浸深度，今年的装置作品旨在激发灵感、带来挑战、并为节日观众带来无尽的惊喜。” Cesar Chavez 和第六街、科切拉音乐节 安装时间：2018 年 “Etherea” 以一种逐渐增强的感知路径构建而成，将建筑作为沉思的场所与工具——一个通过古典建筑语言讲述天空与云朵的特定空间。 观众穿越三个雕塑与三个尺度系统所形成的透视与尺寸关系的视觉游戏，在金属网材的透明性作用下，人与天空之间的距离被放大或缩小。如挪威建筑理论家Norberg-Schulz 所言：“天空的尺度取决于我们所观望它的空间”，随着建筑体量的扩张，那片天空似乎也愈发遥远，而观众仿佛也变得渺小，从而为对云的凝视与沉思留下更充足的空间。由 Tresoldi 所提出的“缺席的物质”（Materia Assente）概念，透过金属网格所表现的透明性，使空间得以被过滤、影响并纳入其中。“Etherea” 的空灵建筑随着风与云一同呼吸，浸润于加州无垠的景致之中。 该装置以一种近乎戏谑的方式，探讨“纯粹经验”与“被过滤经验”之间的双重性——两者彼此交融、互为嵌套，最终将人置于这一切的中心。
["Sarbalé Ke" / Francis Kéré] Carreon Park 博士 印第奥安装时间：2019年 SarbaléKe 在布基纳法索部分地区的摩尔语中意为“庆典之家”，是为 2019 年科切拉谷音乐艺术节的艺术项目创作的一座充满活力的装置艺术作品。 该装置延续了Francis Kéré 对“村庄”主题的探索，以 12 座猴面包树塔为特色，反映了他的出生地布基纳法索甘多的建筑材料、纹理和空间布局。在装置的中心，最高的猴面包树高达 19 米，其次是 18 米，再次是 17 米。这三座猴面包树相邻，形成了 Sarbalé Ke 最大的聚集空间。在这里，在村庄的中心，猴面包树塔为游客从各个方向穿过树干创造了空间。 这让位于一个充满光线、自然通风和遮阳的内部，既唤起猴面包树中心日光的奇妙，又回应了科切拉闷热的春季气候对遮荫的迫切需求。同时，各个塔腿的层叠为游客创造了一片温暖和凉爽的阴影森林，供游客探索。 印第奥市迈尔斯大道公园 安装时间：2022 年 设计者表示我们可以从狗狗身上学到很多东西，从它们无拘无束的快乐到它们爱的能力。由奥娜·斯塔内斯库（Oana Stănescu）创作的大型雕塑系列《Mutts》以狗狗为主题，作品中充满了各种植物。虽然作品中没有小狗般的眼神，但形态的姿态却展现了犬科动物的特质。 ["Colossal Cacti" /Andrew Kovacs] 印第奥Smurr 街和 Miles 大道 安装时间：2022 年 “Colossal Cacti”（巨型仙人掌）由七棵大型雕塑仙人掌组成，呈松散的螺旋环状排列，形成一个广场与节日观众的入口空间。这些仙人掌的高度从14英尺到52英尺不等。每棵仙人掌的基座都是阶梯状平台，邀请观众在上面休息、跳舞、聚会、在阴凉处闲坐、观察人群或聆听音乐。 其中四棵最大的仙人掌由木材制成；其余三棵则由钢材构成，旨在在节日结束后作为永久性装置保留。七棵仙人掌全部覆盖亮丽色彩，从近处看是充满趣味与玩乐氛围的视觉背景，适合拍照留念；从远处看，则形成如城市天际线般的扩展构图。 每棵仙人掌表面覆盖着道路反光钉网格（类似公路表面的反光标志），以此呼应自然仙人掌上分布的刺。 科切拉艺术项目 历史&流程愿景 自1999年创办以来,科切拉音乐节一直是艺术与音乐的盛会。然而,该艺术项目在2016年才发展到如今的多学科形式,当时团队大幅减少了装置数量,并将大部分作品的制作移至室内和现场。在保罗·克莱门特的领导下,以及一群才华横溢的当地木工、金属工匠、油漆工和索具工的共同努力下,这种制造方式使科切拉艺术项目在过去七届活动中达到了其闻名的建筑规模。 在策展方面,该项目的遴选过程秉持着打造标志性地标的承诺,这些地标能够定义节日景观并营造场所感,每年,莱勒和公共艺术公司团队都会寻找那些拥有大胆审美、对尺度和立面有直观理解,并善于通过材料、色彩和形式激发内心情感反应的艺术家。这通常意味着与建筑师、设计师以及艺术家合作,因为他们对尺度、结构和功能有着深刻的理解。 科切拉音乐节的装置艺术必须兼具视觉冲击力和结构稳固性,以应对庞大的人群和沙漠风力条件。设计师和建筑师通常拥有处理此类规模的经验,并具备专业技术知识,使团队能够突破创意界限。 莱勒表示:“我们认为策展人的角色体现了科切拉音乐节本身的多流派精神，正如音乐策展涵盖了多种风格,我们也致力于展现多元化的艺术实践,从雕塑家到数字艺术家,从实验设计师到不断突破空间体验界限的建筑师。通过融合不同领域,我们确保音乐节的艺术项目保持活力、前瞻性,并展现科切拉音乐节的独特魅力。 更多关于Coachella 2025 的信息，请访问： https:// https:// |
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