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艺术的终极价值不在于被凝视，而在于唤起观者内心的回响。 -庄伟平
南宁红花石《满园春色》庄伟平 作 ·2012年作品《满园春色》获“非遗薪传-浙江石雕精品展”银奖； ·2012年作品《满园春色》获第八届中国名石雕刻艺术展金奖； 作品《满园春色》，因材施艺，以色取巧，以淡黄色为主体色彩，塑造了一位美丽的姑娘与两位侍女，陶醉与漂亮的牡丹花中。花美而人更美，花香扑鼻使人心醉，真是国色天香人迷醉。底座使用树根垫像是假山使得作品更加饱满、生动。作品“秀色可餐”，让观者无不称赞叫绝。 庄伟平是石雕界“仕女”题材的代表人物之一。从腾空出世的《春夏秋冬》女神系列到得意佳作《满园春色》，庄伟平尝试过石雕刻过许多题材的女性人物，并由此形成了自己的风格。他刻刀下的女性人物灵动细腻，线条与形态、结构与虚实等方面都透露出独特的个性，显示出独特的艺术风格。  在庄伟平的玉雕实践中，从未停止过对艺术美学的思考。对于一件优秀的作品，从客观的角度评判，巧色到位，刻画细致到位，形态要逼真等等，众所周知，这些是一件好作品的先决条件。但如何在画面与技巧之外再提高一个层次呢，庄伟平在《满园春色》的创作中给出了答案，那便是作品的故事感。其艺术创作始终在探索美学深度与情感表达的平衡，在技术层面的基础上，在画面与技巧之外注入更深层的叙事性与人文内涵，进而实现真正的艺术升华。
据庄伟平说，当初创作这件作品时，看见大片乳黄色的石料中透出一块鲜艳的红色，他马上打定主意这处要雕绘一株牡丹。 随着牡丹的确定，跟随着唐代著名诗人杜甫《丽人行》的名篇，故事穿越回盛世大唐： 一个寻常春日，三位少女身着华丽的服装，头配精美的珠钗，来到花园里观赏牡丹。女子款款而步曲径间，牡丹一朵又一朵羞红着脸。花香不袭人，暖风醉人眼。她们其中一个不由得低下身子颔首闻香，风吹，牡丹摇曳，衣角飞扬… 《满园春色》的故事背景并非源于气势恢弘的神话，或荡气回肠的传说，也没有才子佳人的缱绻唯美，只是将人物故事注入，让石头里的生命有了灵魂。同时，更让观者恍若一脚踏进的牡丹园中，伴着一瓣心香，随着石头里的人物一起梦回大唐。
在作品构图上，庄伟平采用了三角结构，三角形本身是几何中最稳定的结构，因此这种构图能赋予画面强烈的安定感，常用于表现庄重、肃穆或宏伟的主题。通过调整边的倾斜角度，画面可从静态转向动态，更为适合表现运动或戏剧性场景。同时，三个点的分布能自然形成视觉层次，引导观众视线在画面中流动。     为与史实切合，《满园春色》的衣着服饰，庄伟平专门翻阅了古籍古画参考。作品中三位人物的服装、饰品各不相同，与人物各自的身份匹配，闺中小姐的形象是青丝如瀑，头戴鲜花，鬓发上朱钗、耳坠、额饰一应俱全，步步生摇。修眉端鼻 , 颊边梨涡浅浅 , 秀美无伦。其躯干保持向前姿势，头部略侧，眼神微微向下的动作神态，正是古代大家闺秀的矜持高贵的表现。小姐身边的贴身仕女则歪头侧脸，月牙眼儿弯弯笑，生动而活泼。位于最前方的女子，相较其他两位人物，形态最为夸张。只见她低下身子轻嗅牡丹，手扶着硕大的牡丹花瓣，双眼闭上，完全沉醉在牡丹花迷人的香气中。三位女性人物均穿着透露肤色的薄纱罗衫，真实地反映了那一时代的社会风气，作品所雕刻的呈现出来的艳丽华美、大胆新颖，传神的再现了隋唐女子的动人风姿。 |
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