 京演演员演出之前有个和乐队合乐的步骤，我们叫“坐唱”，目的是演员和乐队进行充分的交流，磨合、商讨、确认、默契……京剧乐队的鼓师和琴师们，总是那么迁就我们，他们看着演员的动作、听着演员的声音，悉心的为我们伴奏，诸如：我唱什么调门合适、哪里要撤一点、哪里要紧一点、哪里要多唱一板、哪里要发挥一些……只要是对的，都是好商量的。甚至当演员在演出时唱得没板的时候、音准偏离了调门的时候，鼓师和琴师都能及时在现场救你一把，来掩盖演员的差错。 但是，一上伴奏带，演员的这份特权就彻底被剥夺了。 伴奏带是乐队事先录好的，音准、节奏、轻响、快慢……都已成定局。因此我认为上伴奏带演唱之前，演唱者必须像练习书法一样，认真“读帖”，做到心中有数，否则是绝对唱不好伴奏带的。 就拿《红灯记》“做人要做这样的人”这段唱来说，开始时的散板就非常难掌握。 传统的京剧乐队基本是齐奏的，演员更是习惯依靠京胡这根拐棍。可现代戏的伴奏加入了现代的乐器，注入了现代的作曲、配器法，他们时不时会撒手不管演员，时不时来个和弦，来替代原来的京剧过门和垫头，比如“听罢奶奶说红灯”这一句，乐队给你的最后一个音，是低音“5”，那么在没有胡琴帮你的情况下，你要赶紧把高音“1”找准。接下来乐队只是时断时续的用了一些和弦，演员要是不竖起耳朵听，不陪着小心唱的话，等你唱到“言语不多”的时候，真是会找不着娘家了，因为京剧演员接受的不是西洋乐队的训练，所以要做到能和交响乐队在音准方面不出偏差，可不是简单的事。 又如“担风险”的拖腔，表示铁梅的思考，这里是要撤慢的，撤多慢？是要用心去体会的；“为的是救中国救穷人……”铁梅想到了答案，音乐节奏要往上催，也就是说节奏还原，还原到什么速度才合适；“打败鬼子兵”是表示铁梅的决心，拖腔中做劲头的地方又撤了下来……这些节奏变化在京剧传统戏当中叫做“橡皮筋”尺寸。 把传统的京剧乐队比作一艘船，那是条小船。鼓师是船老大，京胡听鼓师的；月琴、二胡听京胡的；一般乐器跟着；鼓师和演员相互默契了就行，船小好掉头哇！ 京剧现代戏加入了交响乐器的伴奏，庞大的乐队需要统一的指挥，连我们的鼓师都得纳入大乐队的节奏。很多情况下，鼓师不再是船老大了，何况是演员？反过来说，如果乐队都听演员的，整个乐队岂不乱了套了？ 再讲讲气口，在唱传统戏时，气口的大小绝对是由演员来决定的，比如：“为什么爹爹表叔不怕担风险”中“表叔”两字前的气口，又比如：“铁梅你应该挑上这八百斤”的“斤”字之前的换气，气口多大？尾音拖多长？在台上演出，鼓师和琴师是会捕捉演员的，用伴奏带则不然，演员在私下要和伴奏带反复配合，否则一定唱出去。 跟着伴奏带唱，看似简单，实际演唱起来真不简单！不信，你在用伴奏带练习的时候，自己录下来听，一定会觉察到这些问题了。  |
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