【原】收一条老手链，大家都说丑爆了，难道审美真的有道沟么？

审美本身就有一道道沟，将一波波人分门别类隔开，只有个别人通过总结与学习实现跨越，大多数都被圈禁在固有领域里。

就像我前几天收的这一条银链子，老蜜蜡大蛋面老式镶嵌，粗线条的套环链，原生原色的银素光。

然而，总有那么一帮人，说这种老工艺早就被淘汰，称它没有任何艺术价值，风格太low根本无法戴出门。

他们对着这类老物件皱眉，用"过时"当判词，拿"升值空间"作砝码，仿佛审美是场必须紧跟潮流的竞赛。

这条银链子泛着岁月浸润过的哑光，那些被摩挲得圆润的套环衔接处，

藏着几道不规则的錾刻痕——这是几十年前老银匠用自制工具一点点凿出来的。

如今珠宝店的激光雕刻机能半小时复刻一条，但新链子亮得刺眼，像举着喇叭宣告身价的暴发户。

而这条旧物，却像一位褪去华服的老者，在茶馆角落安静地呷着陈年普洱，真正的鉴赏者总能在时光褶皱里相遇。

那些说粗链子"太low"的人，大概也没触摸过手工锻打留下的细微起伏，

这些凹凸在皮肤上烙下的温度，是机械冲压的流水线永远无法复制的亲密感。

当代审美霸权正在制造可怕的同质化危机，最讽刺的是，大家口中"独一无二的设计"，往往来自算法推荐的同款爆文。

博物馆里那些穿越千年的文物，当初也不过是寻常日用。

汉代漆奁上的云纹，宋代建盏的兔毫，明清家具的榫卯，哪个不是诞生于当时的"日常审美"？

今天被供奉在玻璃柜里的，恰恰是昨日的"实用主义"。

我们嘲笑老工艺时，或许正站在未来审美史的耻辱柱前而不自知。

我每每触碰这条链子都会感慨万千，喜欢这种将光芒隐藏在时光里的感觉，朴实无华地混迹于人群中，灵魂默默绽放。

审美分界从来不是楚河汉界，倒像雨季涨落的溪流。

有人困在流量筑起的堤坝里，有人顺着传统的水脉漂流，而少数人泅渡到对岸时才发现：真正的美，从来不在任何阵营的旗帜下，而在你敢于信任自己心跳的每个瞬间。

当指尖再次触到银链上氧化形成的黑斑时，我突然理解了日本金缮工艺的哲学：残缺不是羞耻，而是光阴颁发的勋章。