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吃茶看画，读书赏花。焦虑的时候，泡杯茶。将提着，平铺在半空上的心，放下。 清代张潮在《幽梦影》中写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能抚琴，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮茶，闲则能著书，天下之乐，莫大于是。”
想起去桂林，坐在桂花树下，看蝴蝶细嗅三角梅；透过松林听一漾一漾的江水声。那声音，让我飘飘摇摇，摇着摇着，晃着晃着，仿佛穿越成了中国画里的“小人儿”： 天地廓然，一小人儿坐于岸边，饮茶望远。 流水潺潺，一小人儿躺于孤舟，品茶放空。 风清水静，一小人儿对坐栏杆，举杯赏鱼。 山石嶙峋，一小人儿坐于芭蕉叶，摇扇煮水。 ……
有时，“小人儿”还会雅集。“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”著名茶学家谢致璋在《清香流动》一书中写道：明代中叶以后，在江南，尤其是苏州一带，由于社会经济富裕，人文荟萃，文风兴盛，逐渐发展出一股风雅细致的品茶时尚，与评书、赏画、焚香、弹琴、选石等事，交织成一种儒雅闲适的士大夫生活文化。明代的大画家沈周、文征明、唐伯虎都是爱茶人，沈周的风流文采在当时极具影响力，文征明和唐伯虎画了很多品茶图，反映他们“韵苑景闲，澹爽有致”的生活情趣。那股儒雅的风尚一直延续到晚明，晚明文人在纷扰的外在时局中，更加追求内在精神境界的质朴天真，许多人过着恬淡的生活，焚香品茗，悠然自得，乐天知足。
如果品茶或是茶会雅集有段位，我想明代文人必是翘楚。恰如陆绍珩在《醉古堂剑扫》里描述的意境：“结庐松竹之间，闲云封户，徒倚青竹之下，花瓣沾衣，芳草盈阶。茶烟几缕，春光满眼，黄鸟一声，此时可以诗，可以画。” 不论是茶从业者还是爱好者，明代茶画都是要不断体会、静静欣赏的。谢致璋说：“营造茶席的空间，就像经营一片画意。”。我搜集汇聚了65幅与茶相关的明画于此文。从画中，有人看画意，有人看技法，有人看茶器，有人看饮茶流变，你看什么？欢迎在评论区留言。 明代茶画赏析  “腥瓯腻鼎原非器。曲几蒲团逈不尘。排过蜂衙窓日午。洗心闲试酪奴春。”吴门唐寅行书款。此幅绘庭院巨石翠竹下，一高士坐蒲团上执扇煽炉煎茶。人物学李公麟，巨石有李唐遗意。 图2_明_唐寅（传）_斗茶图_台北故宫博物院  此幅从人物和配景来看，应是明人学刘松年画法而做。因唐伯虎在明四家里学李唐，刘松年很有名，故此画或托名伯虎所做，应有所本。 图3_明_唐寅_品茶图_台北故宫博物院  “买得青山只种茶。峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法。蟹眼松风候自嘉”，唐寅款题。此图绘冬日文人读书品茶景象。寒林中草屋三楹，主人坐于案前读书，一僮蹲于屋角，煽火煮泉；侧屋几上置茶壶与茶瓯等，整体呈现文人悠闲的山居生活。〈品茶图〉为乾隆皇帝陈设于河北盘山静寄山庄「千尺雪」茶舍的壁上之珍，画上书有乾隆每次驻跸的题诗及「静寄山庄」钤印。
图中行书落款是明代谢晋的《游西坞》画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。唐伯虎人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。   款识：唐寅楷书款: 吴郡唐寅写 题跋: 拖尾祝允明行书题跋: 日高丈午睡正浓。将军扣门惊周公。口传谏议送书信。白绢斜。三道印。开缄宛见谏议面。首阅月团三百片。闻道新年入山里。蛰虫惊。春风起。天子须尝阳羡茶。百草不敢先开花。仁风暗结珠蓓蕾。先春抽出黄金芽。摘鲜焙芳旋封里。至精至好且不奢。至尊之余合王公。何事便到山人家。柴门反关无俗客。纱帽笼头自煎吃。碧云引风吹不断。白花浮光凝碗面。一碗喉吻润。两碗破孤闷。三碗搜枯肠。惟有文字五千卷。四椀发轻汗。平生不平事。尽向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙灵。七碗吃不得也。唯觉习习清风生。蓬莱山在何处。玉川子。乘此清风欲归去。山上群仙司下土。地位清高隔风雨。安得知。百万亿苍生命。坠厓颠。受辛苦。便从谏议问苍生。到头合得苏息否。长洲祝允明书。   图中云峰缥缈，涧壑丛竹，水阁中一人静坐，旁设书籍、茶具，似有所待。溪流边一人拄杖独立，远眺山色。画法上多用干笔细皴描绘树石人物，笔致坚劲，刻画精微，风格缜密秀润，反映出唐寅善于以早年师从周臣学习宋“院体”山水技法，来表现和传达文人画清雅幽澹的功力。 图7_明_唐寅_西园雅集图卷_台北故宫博物院
此画描绘了文徵明于正德十三年戊寅（1518）与朋友在无锡惠山茶会的情景。画面绘松林中茅亭泉井，环境幽雅，友人或围井而坐，或散步林间，或赏景交谈，童子在一侧烧水烹茶。按蔡羽卷后序，此次聚会以鼎煮水，三沸三啜，识水品之高，仰古人之趣，可谓风雅之至。北京故宫另藏有一本文徵明《惠山茶会图》，卷后亦有蔡羽题诗。其字画水准均在此卷之上。 惠山泉水甘冽，号称“天下第二泉”，相传曾为陆羽亲品，历来是煮茶的佳选。惠山泉为唐大历元年至十二年（766-777）无锡令敬澄所开凿。惠山的得名是因为古代西域和尚慧照曾在附近结庐修行，古代'慧'、'惠'二字通用，便称惠山。惠山泉水源于若冰洞，呈伏流而出成泉。泉池先围砌成上、中两池。上池呈八角形，由八根小巧的方柱嵌八块条石以为栏，池深三尺余。池中泉水水质很好，水色透明，甘冽可口。中池紧挨上池，呈四方形，水体清淡，别有风味。至宋代，又在下方开一大池，呈长方形，实为鱼池。明代雕刻家杨理特在下池池壁雕刻了一具螭首，这螭首似龙非龙，俗称石龙头，中池泉水则通过石龙头下注到大池之中，终年喷涌不息。池前建有供茶人品茗的漪澜堂，苏东坡曾在此赋诗曰：'还将尘土足，一步漪澜堂。' 此图描绘的是吴邑沈天民的浒溪草堂，图上一山涧湖水边，房屋多座，树木成荫，风景优美，幽静闲适。近处临湖而建草堂二三间，堂内主客相谈甚欢，旁边堂内二童子煮茶忙碌。技法上，以渴笔微抹山石，以点苔显出明暗，表现草堂环境恬静，意境清幽。为文氏园林雅集图中之精品。 此幅长卷描绘了桃花源记中舟人问路，目睹乡野中悠闲生活的场景。图中绿树环抱村宇，小山穿插其中；屋内三五小友饮茶谈古论今，楼下妇人携幼问路，村中溪水潺潺，风景优美。技法上线条粗细旋转富于变化，墨色浓淡干湿，层次丰富。 此卷系文徵仲画给其学生王谷祥的一卷园林小品画，用笔温润静美，构图溪山深邃。体现了作者的文心雅趣。 雨后 积雨初收风乍颠。城南花事已茫然。 黄鹂绕树空千啭。白发伤春又一年。 竹几蒲团供坐睡。茗杯香鼎有闲缘。 客来莫说长安事。自理南华物外篇。 本幅是文征明与陆治师生的书画台璧，虽然长卷的形式是画前书后，然根据两者的款题，可知文征明于一五三三年间，先写了这三首七言律诗，时文氏年六十四岁; 两年以后，陆治方始绘图，典型的平远山水，一河两岸，临水疏树间，雅士庐中赏景，画风秀逸，叠石有折带皴法，方笔转折，渴笔皱擦，此乃仿自元四大家之一的倪瓒画风，但笔意不脱文、沈师门之法。 十五世纪中叶以来，苏州地区是我国绘画的重心，自沈周崛起，文征明继踵，领导画坛近九十年，不但盛极一时，至清尚有余绪。文征明的门下子姪一辈，人才济济，陆治(1496-1576)就是其中的一位。陆治，字叔平，号包山子，江苏苏州人。他在仕途上并不顺遂，但人品、文采，均为时人推重; 一生高洁刚正，孝友姐弟，敦睦邻里，捐出居所为祖祠，救济邻里至友。当时的文苑领袖王世贞称誉他人品「古所称仁心为质者」，绘画则「其于丹青之学，务出其胸中奇，以与古人角，一时好称，几与文征明先住埒」。 图上题诗：“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”图绘一山清水秀的地方，坐落着茅屋三二间，四周树木苍翠，屋前流水潺潺；明亮整齐的屋内一尘不染，二位雅士围坐茶几品茶聊天，一小童在另一间房内扇火烧水，远处群山起伏，山峰高耸。画面干净整洁，层次分明，景色宜人，似人间仙境。 图17_明_沈周_山水圖_斯德哥尔摩东方博物馆 图18_明_沈周_名贤雅集图_台北故宫博物院 此画绘吴愈调守叙州文士友人一行十三人，为之饯行赋诗，沈周由此绘画。画面狭长，山势呈“之”字形走向，益增高远平阔之感。设色雅淡，人物衣描粗细合度，用笔写意中带精谨。 图19_明_沈周_东庄图册_南京博物馆 此画描绘其师吴宽家的庭园景色。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。 图20_明_沈周_明清人画册之八_大英博物馆 此绘是一幅写意浅绛山水画。山野林木葱翠， 溪边茅屋两间，仆人煮水烹茶，隐士观鱼看花，乐哉乐哉！笔墨疏朗松快，线条平实浑厚，用色素雅清淡，意趣天真浪漫。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。 图21_明_沈周_周茂叔爱莲图_西雅图艺术博物馆 图22_明_沈周_高贤饯别图_台北故宫博物院 此卷绘赵孟頫写经与和尚换茶的故事。原图无款印，据文嘉、王世懋题跋，知系文徵明小楷写心经，仇英图之，图与书俱精好。仇英（约一四九四－一五五二）字实父，江苏太仓人。仇英出身贫苦，年少时随父亲做漆匠谋生，然喜好绘画，且天资优异、勤恳好学，少时移居苏州为学徒，可能以临仿古画为业。后来学画于周臣，又受到文征明的赏识，与苏州文艺园有来往。由文氏引介，先后在大收藏家项元汴和长洲人陈官家作画。遍览前代名画并刻苦摹练，画艺大成。时人称他：「所览宋元名画千有余矣，又得性天之授，餐霞吸露，无烟火气习。」 画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前，一隐士临流盘膝，停琴静坐，侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩，俨然人间仙境。 图中以工笔重彩描绘王羲之在兰亭水阁观鹅、赏鹤的情景。在尺幅之间构图繁密，笔墨精谨，其中岩泉迴转，虬松垂柳、春花翠竹点缀着园囿。人物形象儒雅，巾带飘逸，院中的家僮或携琴，或烹茶，他们的行为衬托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。 高人深隐漫藏修，占得东溪事事幽。 相像练光拖屋后，何殊鉴影晃源头。 绿蒲匀黛纶竿晚，芳蓼分香石濑秋。 风景宛然杨子宅，问奇休厌客频游。 吴郡唐寅。 《东溪雅集》）是集明代艺术史上最“精细”与最“多才”的两位吴门巨擘合璧之作，即仇英绘图，唐寅题书。唐寅与仇英乃同门之谊，受业于周臣，皆获出蓝之誉而领风骚于明代画坛。《东溪雅集》从画卷的右面展开，首先映入我们眼帘的是一片云烟笼罩的山峰，下面有“戴帻巾着宽袍”的高士，有“携杖戴小帻”的老者与怀抱“阮咸”的童仆，共3人，高士前有楼阁阶梯以及竹木制护栏，竹草环绕阶梯，亭廊上有“戴幞头”扶栏的高士，似观赏秋山云澜之景，后面有童仆策杖而立，扭头目视梯下高士，童仆身后又有挺拔参天的古松两株，松下翠竹颀长，翠竹旁有持笔砚的童仆与抚须高士，共2人，逐渐把我们的视线引入画卷正中的楼阁内部，阁内共有高士6人，居中“抚琴者”1人，右侧端坐“冥想者”2人，左侧形态各异者3人，有“倚栏沉思者”、有“观书临曲者”、有“危坐窥琴者”。可以通过人物所坐的位置、服饰、神情、动作来区分各个人物的身份。阁楼外环绕着修竹茂林，古柏石路，楼阁的左下方有烹茶童仆（又称“茶人”）4人，有“备茶瓯者”，有“灸茶者”，有“育华观茶者”，有“负以茶具待采茶者”，烹茶的流程考究。烹茶所用的茶具种类多样，主要有茶炉、煮水器、茶盏，还有一些其他茶具。 草亭筑于松溪石畔，亭内士人倚栏凭溪，一小仆人携罐汲泉备茶。亭前树下有茶炉、烧壶一组，一旁石上亦置茶壶、茶叶罐、茶杯等，整个画面呈现明代文人优游茶事的情趣。画中幽雅清静的品茶环境，反映了浓郁的生活雅趣及文人气质，也正是明人注重品茗环境的具体表现。此幅画风近似南宋的李唐、刘松年，用笔紧密，青绿设色精丽而温雅。 近景绘斋馆荷塘，士人垂钓，侍童烹茶。中、远景则绘竹林绿荫，仆役移竹。此图用笔工细秀劲，人物、建筑、树木，笔笔周到，画法精谨。青绿设色，却富雅逸之趣。 本幅以一渔父为开端，越过岸边的山脉巨石后，进入一个安和乐利的聚落。聚落中各种野花盛开，文士们或读书，或饮茶对谈，或倚榻乘凉等，其余则渔夫捕鱼，童仆洒扫、备茶，儿童们下棋，小狗跳跃等，全幅充满各种生活细节的描绘。此种对于细节多样性的活泼呈现确为仇英风格，然笔法稍弱，应为后人仿作。本幅的构图设计、内容与青绿的使用，整体呈现出桃花源的意象。 重色绘山石，形状奇俊，松柏入石而生；由远及近水平宽阔，波光粼粼，数只船只来往穿梭；近处一座阁楼倚岸而建，亭中数位士人饮茶相聚，相谈甚谈！ 图31_明_仇英_西园雅集图_台北故宫博物院 局部 相传西园是北宋驸马都尉王诜的府邸花园,据传北宋宋神宗元丰初年王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之以及日本圆通大师等当代十六位文人名士在此游园雅聚,是时李公麟绘《西园雅集图》,米芾书《西园雅集图记》。此幅白描作西园雅集故事。用笔松秀自然，人物造型古雅，或是仇英摹古之作。 图32_明_仇英_西园雅集图_大英博物馆 此幅应是米芾题石故事，且画风与仇英不类，后世托名之作。 图33_明_仇英_西园雅集图_台北故宫博物院 局部 此幅绘宋神宗朝附马都尉王诜请善画人物的李公麟，把自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚画在一起，取名《西园雅集图》。此幅画雅集情景，托名仇英，细观之、虽末必仇实甫手笔，尤是明代仿宋画之伪好旧物。 这幅画描绘了秋季开学后孩子们在学堂里淘气闹腾的情景，几乎隔着屏幕都能听到喧哗声，窗外的桂花提示这是秋天。课堂内现在正热闹，二三十个孩子正在八仙过海，各显神通。有聊天的，唱戏的， 交头接耳的，开茶话会的…… 图绘远处山峦起伏，山凹处竹林一片苍翠，一处草堂林内而建，堂内二人饮茶谈论；房前溪水流过，一座房子水上而建，屋内整洁干净。此处青山绿水，为隐士居所之佳地。 沈贞，号南斋、陶然道人，为书画家沈周的伯父；工唐律，善山水画，风格取法董源。 绘空旷之处，山石、木桌、茶具、莲花点缀画面，两位高士相对而坐，近处的高士操琴已毕，而对面的一位坐于巨大的蕉叶上，两人共品香茗。 陈洪绶：（1598—1652），明末清初著名画家。字章侯，号老莲，又号悔迟、老迟，浙江诸暨人。陈洪绶诗文书法俱佳，以捐赀入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。著有《宝纶堂集》。 画中两人相对而坐,似是一主一客。蕉叶铺地,主人坐于其上,旁置茶炉壶具，炉中炭火正炽。客人坐一怪石上，又以一方奇石为琴台，古琴已收入锦缎琴套中。此时，琴弦歇，茶正熟，两人手持茶盏，四目相视，正闻香品啜，耳边琴声犹在。此中乐趣,任凭读者遐思。 是幅画面大部分留白，下方绘两位高士端坐于石桌旁，桌上摆放香炉、茶壶、圆形罐插着一枝盛开桃花的花枝，石桌后一人正手执卷起书卷，盯着花枝，前一人正在摊开的书册上认真欣赏，两人皆聚精会神，神闲气静。 此卷画于嘉靖三十七年（一五五八），纯以线条作画，左面主人于竹罏前，聚精会神地挟炭烹茶，罏上置提梁茶壶；对面文士展卷挥毫，状至愉悦。席上备有笔、砚、香炉、书卷等。整体呈现文人相聚，论书品茗，弥漫书香、茶香的清雅悠闲生活，这是晚明茶画上常见的题材之一。 简要介绍：图绘高士于松谷青溪之间品茗谈道。设色清雅，笔墨精实，很难想象是一位七十岁的老翁所绘。 款识：文伯仁楷书款: 嫩汤自爱鱼生眼。卷叶还夸碧展旗。榖雨江南佳节近。惠山泉下小船归。幽人纱帽笼头坐。曲径风花绕鬓飞。酒客未通尘梦醒。静看斜日照松扉。隆庆辛未（一五七一年）春。五峰文伯仁。 题跋: 清高宗行书题跋: 昨岁惠山曾一揽。听松庵外驻銮旗。武文火候因久坐。风月春朝欲忘归。 画里真情浑不隔。天边逸兴又遄飞。却怜席地今无隙。非是禅房即旅扉。乙巳（一七八五年）孟春即用图中韵御题。 明代文人饮茶风气，极富特色。此轴绘二、三好友于山谷长松间品茗闲聊，吹奏乐器，家仆现打泉水现烧茶，是惬意的文人生活。
图中描绘出唐代名士卢仝煮茶的情景，是丁云鹏晚年创作的工笔精细画作。卢仝（约796—835年），济源人，祖籍范阳（今河北涿州），早年隐居少室山，自号玉川子，后移居洛阳。诗文俱佳，曾作《月蚀诗》以刺时政，得到韩愈的称赞。性好饮茶，所作《茶歌》中句多奇警。画面上的卢仝身着便服，头戴襆巾，手持羽扇，单腿盘坐于芭蕉前的青石上，背后怪石嶙峋，修竹碧绿，两名仆人在旁侍候。卢仝目不转睛地注视着火上的茶炉，全神贯注的神情被刻画得细致入微。画面花、竹、芭蕉笔笔刻画工整，怪石的阴阳、纹理交代清晰，赋色清淡冷隽，葱翠欲滴，闲和严静的幽雅气氛直扑人面。人物衣纹则用飘洒不群的高古游丝描，或清圆细劲的铁线描，以区别不同质地的衣料，显示出画家别具匠心之处。全图的绘画技巧变化多样而风格基调统一，人物神情生动，树石生机勃勃，笔法如行云流水，超然出众。 此幅绘天峰晓日，万壑争流，山间白云深涌，几位文士在观云煮茶，深得高山流水之意境。南羽以精工人物名世，不意山水也有如此造诣。画上自题云：玄扈出云，天都晓日。 此图绘皇宫大内后花园雕栏玉砌，一位乔装的冷饮博士在给一位小沙弥倒冰水饮料。从茶壶的龙纹雕饰上可以看出这不是一个普通人家，或是明代御用画家画皇帝的御容来配以一定的场景，像今时的“角色扮演”，皇帝、后妃、公主、小皇子都是演员。 此图描写翠岩积秀，碧树繁花，楼阁台榭，临水错落。一人坐于阁中休憩，僮仆捧茶碗侍候，另有一童正在煮茶。台阁用界尺画，工细而不呆板，青绿设色妍丽而生动。山光水影，一派清秀。据作者款题，本幅乃应友人之请而作，所绘的内容是昔日在西湖精舍见到宋人的〈春山台榭〉图卷，受到深刻的启发有感而作。刘度的生卒年不详，存世作品见于1630年至1660年间。本幅画于崇祯九年丙子（1636），是刘氏传世画作中较早期的作品。 刘度（活动于十七世纪中叶），字叔宪。浙江钱塘人。画山水师法蓝瑛，并追摹李思训、赵伯驹等北宗青绿设色画法，而以秀丽见长。仕女楼阁俱工致，为明末职业画家代表人物之一。 惠泉有方圆二池，圆者甘，方者不及。宋代蔡襄、欧阳修、苏轼等都品尝过惠泉水。此画为钱穀于隆庆四年（1570）所绘，记录画家与僧道儒等身份的友人，于无锡惠山惠泉汲泉煮茗的雅事。 绘好友四人品茶赏景谈天；三童一汲方池惠泉，另二于松下煽火备茶。树木多以干笔皴擦，人物偶有几处以浓墨点染，画面干湿浓淡表现恰到好处，笔法灵巧。 此卷为文嘉作于嘉靖四年乙酉（1525），作者时年24岁。图纪嘉靖三年甲申秋八月与数位朋友同游无锡惠山，于二泉之下煮茶试茗，联句吟诗的情景。其用笔虽略显稚嫩，然颇有清趣。 “江南四月雨初晴,山涨苍烟新水平。携客溪亭试春茗,绿阴深处乱啼莺。“ 图绘一文士在亭中闲坐，一人拄杖前往。作者题诗点明会友品茶的主题。背景高山流水，云雾蒸蒸。碧波荡漾，杂树蓊欎。笔墨疏简秀润，脱尘超俗，意境清远。” 图52_明_尤求_云溪雅集图_天津博物馆
此幅完全以水墨绘制，笔法精细，功力深厚。远处丛山峻岭，山巅墨色如黛；中部一棵松树绘画清晰，枝杆细长，松枝自然伸展；近处厅一座，厅前几位雅士席地而坐，侃侃而谈，四周绿树环抱。 尤求，字子求，号凤丘（一作凤山），长洲（今江苏苏州）人，移居太仓，明代画家。工写山水，兼人物，学刘楹年、钱舜举而精妙不及。尝画小西门关庙壁作行军势。又画弇山藏经阁壁，作诸佛像皆绝技。兼长仕女，继仇英（？―1572）以名世，尤擅白描。 品古，即鉴赏、品评古代文物，是历代文人画家喜绘的题材。该图绘一高士头戴礼帽，身着长袍，依案端坐，两手开卷，欣赏古字画。侧首四人，姿态各异，或昂首凝思，或低头观画，其认真入迷之态可掬。几名童子分侍左右，或捧爵前来，或持扇旁立，或窃窃私语。画面富有生活气息。书案左前角另置茶几一张，几上摆着许多瓷器、彝鼎等古玩，以点出品古的主题。园中湖石屹立，翠竹芭蕉掩映，桐树成荫，流水淙淙，意境幽静清雅，成功地表现了文人雅士品玩古物的生活情调。画中人物用白描法，生动传神，器物、案、几刻画工细，桐叶用水墨洇晕，丛草以细线双勾，浓淡疏密恰到好处。 图54_明_尤求_西园雅集图_台北故宫博物院 局部 此为一水墨工细之作，记述宋代苏轼、黄庭坚、米芾、秦观、晁旡咎、王诜诸人集于西园。雅士高僧，盛会一时，米芾并因而作记。幅上立于石壁前，振笔欲题者，即是米芾将记下此千古佳话之写照。 图55_明_程仲坚_西园雅集图_台北故宫博物院 局部 此幅是众多描绘“西园雅集”图画中明代画家所作的一幅，风格近仇英、文徵明，谨细处又似尤求。 图56_明_佚名_西园雅集轴_台北故宫博物院 水滨柳下，设席棚，宾主坐谈，主人持羽扇，客著纱巾。童子三人，一煎茶水际，一执蝇拂立客人后，与捧食盒者若有所语。 图绘乡间欢渡元旦时的景象。黄柳吐芽、白梅开，敲锣打鼓、放鞭炮，煎茶题字、访亲友。画家一一绘出，笔调活泼，跃然纸上。 绘一河两岸，近处岸上平坦处三人席地而坐，中间摆上茶饮，叙旧聊天甚是惬意，对岸翠竹成林，一四柱小亭置于其中。 从这幅画里可以看出北宋“熙宁变法”时期的历史细节，如宋人饮茶方式、宋人服饰等。 本卷以魏本成的别号为题作画，开吴门画派同类题材之先河，这类“别号图”主要流行于早期的吴门画家之中，而止于吴门画派衰落之时，在此前后则较为罕见。《友松图》是一幅典型的庭院小景画，描绘了庭院内的景物和人物的活动。卷首坡石上古松挺立，房屋隐露，树木丛围。正房内二人促膝而谈，身着红色官服、头戴官帽者为魏友松；身着蓝色布衣、手持书卷者是杜琼本人。此外还有两名书童侍茶。画卷中段为园内比较开阔之处，设有盆景、棋案，绘有两组文人活动，一为伏案作画，一为赏景漫游。卷尾面假山数峰，错落有秩，结构密而不塞。假山上建有小亭，当是杜琼文集中所言的延绿亭。图中，杜琼有意突出魏友松的形象，以体现主题。值得注意的是，《友松图》的创作目的不同于一般的文人画，它在寄乐于画的同时，又是为纪念友人相访而创作的，具有很强的针对性和纪念性，其中的人物及景物都有所指，同时还配有诗文说明或友人的题跋。这种创作方式在后世吴门画派的作品中普遍流行，如沈周的《京江送别图》卷、文徵明的《惠山茶会图》卷等。在画法上，此图继承了元代黄公望、王蒙的传统，青绿淡着色，笔法于严谨缜密中见苍健劲逸，设色秀润雅致，从中可见画家温文尔雅的风范。 图62_明_谢环_杏园雅集图（局部）_大都会艺术博物馆 局部 描绘了明正统二年（1437年）三月初一，时值阁臣们的沐休假期，内阁大臣杨士奇、杨荣、王直、杨溥、王英、钱习礼、周述、李时勉、陈循9位朝中大臣以及画家谢环雅集于杨荣在京师城东的府邸——杏园聚会之情景。卷后有冠冕一时之杨士奇、杨荣、杨溥所谓“三杨”等多人题记和序文。人物肖像和景物描绘同样精益求精，亦堪称珍品。 图绘秋山幽寂，山庄金菊盛开，高隐者酿酒煮茶，观之使人尘心顿消。 此图临文征明吉祥庵图，二人坐小庵敞轩中，几榻明净，童子方烹茶，庭前植椶、芭蕉，布置奇石流泉，笔墨设色皆极淡雅。 此幅绘一僧者正在缝补衣衫，侍从则站于边上奉茶。从山石的用笔来看，有明代浙派的画风。 参考：中华珍宝馆
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