 脑袋里挤不下的，就亲手写下来。 你好，我是大圆儿。 于普通人来讲，外出旅行拍片儿，他就是顺道儿的事儿，不能是主要的事儿，这是我一直以来的观点。 39岁的我，本以为岁月赋予了丰富的阅历，能让我尽情享受假期的闲适，可途中所见所感，却让我对当下流行的“出片文化” 有了更深的体悟。 五一假期，我们一家四口奔赴青岛。本想去感受下国际大都市的松弛，却撞见了一场荒诞的“行为艺术”：天主教堂前，年轻人裹着外套排队，轮到自己时迅速脱掉外套，在寒风中摆出慵懒姿势，快门声响起后立刻套回衣服，哆嗦着冲向下一个打卡点。 每到一处，队友都会问我：“你说他们不冷吗？” 我跟队友说，你这样有点不礼貌，这是拿针把人家的假期滤镜刺破了。 玩笑归玩笑，可当旅行沦为一场以“出片”为KPI的表演，我们究竟在消费风景，还是被风景消费？ 打开社交媒体，满屏的“九宫格攻略”、“出片圣地清单”正在重构旅行的定义。 景点不再是用来体验的，而是用来“打卡”的；记忆不再是用来珍藏的，而是用来“展示”的。 商家深谙“视觉经济”的逻辑：网红咖啡馆用ins风装修代替咖啡品质，景区用“天空之镜”“粉色沙滩”等人工景观替代自然景观。 年轻人甘愿排队两小时，只为拍一张能换取点赞的照片，而商家早已通过门票、道具租赁、滤镜付费实现了流量变现。 当朋友圈变成赛博秀场，旅行逐渐异化为一场“视觉竞赛”。 有人为了拍出“孤独星球”的效果，在寒风瑟瑟的海边等到日落；有人带着三套衣服、五套妆容奔赴景点，行李箱里塞满反光板和补光灯。 也不知道是我年纪大了，还是年纪大了，看着这些竟感觉像极了古代女子缠足，痛的是自己，看的却是别人。 在出片文化的统治下，旅行的“在场感”正在被肢解。我们不再用眼睛观察世界，而是用镜头框选世界；不再用脚步丈量土地，而是用滤镜美化记忆。 在漫画街胡同里，我目睹一对情侣吵架。女孩抱怨：“你根本没在给我拍照！构图歪了，光线死了，这组图怎么发？”男孩摔了相机：“你眼里只有取景框！” 我们举着相机寻找“最佳机位”，却错过了孩子蹲在路边观察蚂蚁的瞬间；我们盯着屏幕调整滤镜参数，却看不见海浪拍打礁石时溅起的彩虹。 当所有旅行体验都被压缩成可复制的“爆款模板”，记忆也开始变得千篇一律。小hong书上搜索“青岛旅行”，跳出的笔记清一色是“小麦岛日落”、“大学路转角”、“琴屿路风车”。 年轻人像完成流水线作业般打卡，却对德国总督府的历史一无所知，对青岛啤酒博物馆的酿造工艺毫无兴趣。 现代人只问哪里出片，不问哪里值得看。 出片文化最危险的副作用，是让旅行者沦为自我表演的道具。当“美”被简化为点赞数，当“自我”被量化为关注度，我们正在经历一场静默的价值崩塌。 青岛的寒风中，穿吊带裙超短裤拍照的女孩让我想起《楚门的世界》。她们在寒风里强颜欢笑，用发抖的嘴唇说出“好开心”，用冻红的膝盖摆出“松弛感”。 近乎自虐式的表演，本质上是对身体自主权的放弃，为了迎合“氛围感美女”的审美标准，年轻人甘愿成为视觉商品的原材料。 当“出片率”成为衡量旅行质量的唯一标尺，我们正在失去感受复杂世界的能力。 有人为了拍出“岁月静好”的照片，故意弄乱民宿房间；有人P图时把路人的身影全部抹去，只为制造“独享美景”的假象。 这种对“完美呈现”的偏执，恰恰暴露了内心的空洞，当现实不够精彩时，便用滤镜虚构一个精彩的人生。 更可悲的是，这场狂欢正在形成闭环：我们以为通过出片获得了存在感，实际上却是陷入了更深的精神困境。 点赞带来的短暂快感，像极了电子ya片。刚开始一张照片收获50个赞会兴奋半天，后来需要精修九图加定位才能换来同等刺激。“数字多巴胺”的阈值提升，让旅行从放松变成任务，从享受变成内卷。 那些在景点间奔波的年轻人，何尝不是在用镜头对抗存在焦虑？ 当现实生活缺乏亮点时，便试图通过制造“高光时刻”来证明自己活得精彩。 当我们执着于远方的“出片”，是否正在失去感受“附近”的能力？ 旅行不该是打卡任务的集合，而是让感官重新鲜活的过程。闻一闻渔码头咸腥的海风，听一听教堂午后的钟声，尝一尝刚打捞上的鲅鱼水饺，这些无法被镜头完全捕捉的瞬间，才是旅行真正的馈赠。 出片文化像一面扭曲的镜子，照见这个时代的集体焦虑：越是通过镜头确认存在，越是在真实世界中隐形；越是追求“完美呈现”，越是陷入“表演型人格”的陷阱。或许该放下相机，让旅行回归旅行本身，回归“在场”的本质。 当然，如果这是你的事业、生意，或者你是网红，那就另当别论了，这又是一套完全不同的操作逻辑和方式。 记忆从来不是存在相册里，而是流淌在血液中。 点亮「在看+赞」，愿你平安喜乐，福生无量。 关注的人越多，我更新的动力会越大哇！ 一位生活在烟台的职场二胎妈妈，家有俩娃藤哥和萝弟，每天分享自己的生活感悟，经验反思；终身成长，持续更新。 |
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